Femmes gestionnaires dans le Japon néolibéral

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En 1975, la mâchoire a été introduite à l'ère de l'été de l'été Blockbuster. Cela a prouvé la force qu'une bonne horreur ait le genre en prenant le genre dans une nouvelle direction audacieuse. Donc avant que Star Wars est venu et remodelé le marché à nouveau, chaque studio cherchait ses propres mâchoires. Mais qui aurait pu deviner que Toho tente de monter cette vague mènerait à un film comme une maison?

Dans les années 1970, la scène de film japonaise était en déclin. Même Toho, le studio qui a créé Godzilla, était en difficulté. La montée de la télévision avait conduit à l'idée que les théâtres étaient une chose du passé. Alors, qui fera mieux d'huissance dans le retour du cinéma que quelqu'un qui a dirigé des publicités? Entrez Nobuhiko Obayashi, un cinéaste qui a principalement travaillé dans l'industrie de la publicité. Cela lui a rendu l'homme étrange parmi ses pairs, qui a vu l'annonce travailler comme sous eux. Mais pour Obayashi, il lui a donné une chance d'apprendre autant qu'il pouvait travailler avec de gros budgets. Et cela ne lui a pas fait moins créatif. L'approche avant-gardiste qui définirait sa carrière était présente, même à ce moment-là, et pour Toho, c'était le facteur décisif. Le studio, s'ennuie avec son ardoise actuelle de films, voulait faire quelque chose qui était "comme" mâchoires, mais incompréhensible.

Obayashi a été le choix clair et, avec utilité, il était également le seul administrateur qui souhaitait prendre le projet. Il a écrit un script avec Collaborator Chiho Katsura (les deux avaient précédemment engagé Hanagatami, qui est devenu un film en 2017). C'était titré de la maison et Tho ne pouvait pas dire non à cela. Mais il y avait un barrage routier: Obayashi ne pouvait pas diriger le film lui-même, car il ne travaillait pas pour le studio. Pourtant, Tho lui a permis de commencer à promouvoir le film, même avant que la production avait officiellement commencé. Pendant ce temps, ils ont commencé la recherche d'un directeur. Mais au fil du temps, OBAYASHI était toujours le seul disposé à y répondre de sa carrière. Le studio a acquiescé et lui a donné la permission officielle de diriger. Ainsi, la production a commencé sur ce qui deviendrait l'un des films les plus étranges jamais faits.

sur papier, le concept est assez simple: un groupe de filles visite une maison malveillante. Le nom de chaque fille indique un trait dominant: "magnifique" est magnifique, "Kung Fu" est sportif, "professeur" est intelligent, etc. Les voies de la maison "attaqueraient" ses visiteurs sont la partie la plus intéressante, mais ils n'ont pas viennent du directeur. Au contraire, sa jeune fille (qui s'est retrouvée avec un crédit d'histoire) les a dessinés de ses propres idées. Ses créations sont une grande partie de ce qui rend le film égal des pièces magnifiques et bizarres. Les monstres du film vont d'un piano carnivore au réflexion propre à une fille, les peurs irrationnelles sont pleinement réalisées.

fait peur qu'un enfant ait été confiant bien avec les thèmes de ventilation du film. Superbe, le personnage principal, décide de fuir à la maison de sa tante après avoir découvert que son père s'est remarié. Même après huit ans, elle n'est toujours pas en mesure de faire face à la mort de sa mère. Le désir d'éviter le changement la conduit à contacter quelqu'un qu'elle n'a pas vue depuis de nombreuses années. Pour reprendre une période depuis longtemps, quand les choses étaient plus simples et que sa mère était toujours en vie. Cela conduit à un autre thème majeur du film: perte et à quel point il est difficile de passer de. Plusieurs caractères expriment cela; La tante elle-même attend toujours sa fiancée, décédée à la Seconde Guerre mondiale, à rentrer chez elle. Obayashi a perdu beaucoup de ses amis de son enfance dans le bombardement de Hiroshima. Cette complotline était donc personnelle pour lui.

Le film a de nombreux thèmes sociaux poignants, mais ceux-ci ne sont pas ce qui en fait un classique culte. D'innombrables commentaires le comparer à un voyage acide, citant ses visuels et montage surréalistes. Il n'y a aucun moyen d'expliquer ces moments qui les feraient justice. Mais ce qui peut être expliqué, c'est ce qui est allé dans les coulisses pour faire maison l'expérience singulière. Tout d'abord, le casting et l'équipage ont eu une obligation familiale forte. Beaucoup de principaux membres de la distribution ont travaillé avec Obayashi avant les publicités, de même que le compositeur du film. Cela donne au film une qualité presque artisanale. Obayashi n'a pas utilisé de storyboard et il a souvent improvisé sur l'ensemble. Mais il a également passé à peu près toutes les astuces du livre lorsqu'il s'agissait d'effets spéciaux. C'est la zone du film qui attire le plus d'attention des fans et pour une bonne raison.

Les effets spéciaux à la maison sont incroyables. Ils semblent amateurs parfois, mais cela ne fait qu'ajouter à la caricaturne du film. Et c'était intentionnel sur la partie d'Obayashi; Il voulait qu'ils ressemblent à quelque chose qu'un enfant créé. Ce qu'il n'aurait peut-être pas prédit, cependant, est qu'il a fini par créer une expérience psychédélique comme aucun autre. Au cours des dernières années, il a fait plusieurs grands films, dont une trilogie de drames anti-guerre, mais aucun dépassant le succès de la maison. C'est un film unique.

Et il y a tellement plus que ce qu'un seul article pourrait couvrir. C'est plein de citations étonnamment mémorables ("tu es si cool, kung-fu!") Et des personnages. C'est nettement féministe, il a une bande originale sous-estimée, elle satirise le genre d'horreur: il y a beaucoup à parler. Mais il vaut mieux le voir que de parler. À la fois une histoire fantôme avec un poids émotionnel surprenant et une fonte de l'esprit, un voyage hallucinogène à travers l'inconnu, la maison est vraiment magique.

Comme le vieil adage va, c'est la saison de screamin. Mais que si vous aimez vos effrayations toute l'année? Lucky pour vous, étiez à l'ombre des services de streaming de niche comme Shudder, spécialisé dans le suspense, les thrillers et les films d'horreur et les émissions de télévision.

Churder, à partir de réseaux AMC, fournit des films allant du macule à la campée, de silencieux à la scie à chaîne, de faible budget à aucun budget. Theres également une collection saine de films d'horreur étrangers et de télévision, comme l'audition cruelle et tortueuse du Japon, le cinéma de zombie espagnol terrifiant [Rec], la pénitence de la série japonaise et la série suédoise Jordskott. Si vous êtes découragé par le nombre de titres, puis regardez les collections faciles à parcourir de Shudder, comme leurs films sur les films d'horreur de l'apocalypse ou de femmes. Cela devrait également vous aider à éliminer certains des films plus longs et trashs sur Shudder, ce qui peut ne pas être intéressant.

Les abonnements à frissons sont disponibles aux États-Unis pour 4 $. 9 mois ou 47 $. 8 par an et au Canada, en Grande-Bretagne et en Irlande aux prix ajustés localement. Une application de fraude est disponible sur tous les principaux périphériques de streaming. Et comme avec HBO, Showtime et Starz, les abonnés à Amazon Prime peuvent ajouter de frissons à travers des chaînes Amazon, ce qui vous permet de payer plusieurs services de diffusion en continu via Amazon, plutôt que de multiples factures distinctes.

Je suis intéressé par Creepers classique

frisson traité ses abonnés à une collection de films de monstres universels classiques: Dracula (1931), Frankenstein (1931), mariée de Frankenstein (1935), la maman (1932), l'homme du loup (1941) et Mon préféré personnel, l'homme invisible (1933). Vous ne voyez même pas l'homme invisible (Claude Rains) pour la plupart du film. Raintes La voix lisse est votre seul guide à travers la chute tragique d'un scientifique trop ambitieux et son insistance sur l'injection de sérum qui le rend à la fois invisible et instable. -

Dans les années 50 et 60, le réalisateur, le producteur et le Showman Showman William ont fréquemment emballé ses films d'horreur avec une sorte de Gimmick théâtral pour aider à vendre des billets. Pour son film de monstre de 1959, le Tingler, il a ajouté des appareils qui serreraient les sièges de théâtre pour tenter de faire peur aux membres du public pour croire que le monstre était lâche. Bien que cette expérience ne puisse pas être reproduite à la maison, vous pouvez toujours avoir un sens des châteaux de châteaux B-Film Spirit. Le Tingler titulaire des films se lie à la colonne vertébrale de ses victimes, qui ne peut s'en débarrasser que si elles crient. Donc, quand Star Vincent Price vous exhorte à crier, vous feriez mieux de faire ce qu'il dit. -

Cette adaptation rapide de Bram Stokers Dracula a modifié les noms des caractères principaux de livres et dispose d'un vampire qui se rapproche d'une chauve-souris qu'un compte charmant. Mais ce film silencieux allemand, libéré d'abord à l'étranger en 1922, est l'un des plus beaux films d'horreur. Le directeur des films, F.. Murnau, utilise les ombres exagérées de l'expressionnisme allemand et des techniques de caméra créatives telles que la double exposition pour composer une histoire élégante et effrayante. Si vous n'êtes pas encore fatigué des vampires, Werner Herzogs 1979 Remake, Nosferatu, The Vampyre, est également disponible sur Shudder. -

Je suis intéressé par les effrayations internationales

Dans ce film d'horreur suédois 2008, un adolescent victime d'amitié se lie d'amitié un vampire de sang-froid et jeune, qui, à son tour, le défend contre ses tourments. Ce film se concentre moins sur les habitudes d'alimentation des monstres que sur l'amitié entre deux exclusies sociales. Laissez le bon dans ses moments de Gory, mais il parvient à conserver de brefs moments de douceur enfantine .-

Guillermo del Toro semble avoir une affection pour des monstres mal compris - de son pic gothique romance romance romantique à son film à venir la forme d'eau, une riffère tendre sur la créature de la lagune noire. Ce sens de l'empathie est également présent dans ses films antérieurs, comme la colonne vertébrale de Devils. Dans ce film, un garçon est envoyé à un orphelinat catholique oppressant pendant la guerre civile espagnole, où il découvre la présence surnaturelle d'une âme perdue. Cette histoire solitaire n'est pas aussi effrayante que celle triste .-

ans avant les jeux de la faim, il y avait ce film japonais Berserk, publié d'abord à l'étranger en 2000. Pour punir les Sociétéy toujours des adolescents indisciplinés, le gouvernement envoie un groupe armé d'étudiants dans une arène jusqu'à ce qu'il ne faut se tuer que Un enfant reste un sens sombre de l'humour gouttes de Battle Royale, surtout lors des scènes de décès violentes pré-violentes. -

Je suis intéressé par des films d'horreur moins connus

C'est une grossesse difficile dans un sens plutôt macabre: une mère à l'attente pour ses instructions de bébé sur qui tuer ensuite. Ce n'est pas un bébé de romarines; c'est une comédie d'horreur. L'attente de la mère est un tueur série réticent et parfois maladroit, une vengeance exigeante sur les gens qui la maltraitent. -

Dans l'entreprise effrayante, la formule la plus fiable de réussite est une formule d'ESSES pour réussir. Chaque fois qu'une image d'horreur ingénieuse et originale tourne un journal de paie massive d'un budget de Shoestring, les légions d'imitateurs essaimez-vous pour obtenir un morceau de la tarte. Les micro-tendances se débarrassent et meurent plus rapidement dans le genre d'horreur que tout autre: Scream Bélostence une génération d'Alecks intelligents auto-réflexifs, le projet de sorcière Blair a enflammé une collection de séquences trouvées et a vu le genre pour le genre maintenant Connu comme porno torture. L'imitation peut être la forme la plus sincère de flatterie, mais elle sonne également assez sûre dans une réunion de hauteur.

Le plus curieux de ces développements dans la mémoire récente a été la brève vague de J-horreur du milieu des années 2000, au cours desquelles une poignée de versions les plus populaires et les plus redoutables du Japonais a été importée à nos côtés de remous américanisés. Tout le monde s'est assis et a pris remarque lorsque Gore Verbinski a remporté de près de 250 millions de dollars avec la bague, sa prise sur Hideo Nakatas Ringu et Studio Yeux se tourna rapidement au Japon à la recherche de la prochaine grande chose. La mini-tendance a pulvérisé près de la queue de fin de la décennie, mais elle n'a toujours pas été éteinte complètement - ce mois-ci, les anneaux arrivent 12 ans après son prédécesseur, la suite de la bague de 2005.

En prévision de ce film Libération vendredi, nous avons rassemblé un petit amorce sur les principaux films de la phase d'Amérique J-Horror et ce qui a été perdu - ou trouvé - en traduction. Lisez-y et que vos journées soient libres d'enfants démons à la peau pallidés.

Si l'un de ces remakes américains pourrait être soutenu d'avoir dépassé les prédécesseurs, sa reprise imaginative Gore Verbinskis du refroidisseur de Nakatas Slow-Burn-Burn-Burn. Les deux films Centre sur le guichet mémorable d'une bande VHS maudite qui raccourcit instantanément la durée de vie des téléspectateurs à une semaine, mais Verbinski a redressé la folie sans relâche du film Nakatas une touche. Aucun studio américain n'aurait poné un budget d'un film aussi aliénant ou amorphe que Ringu, alors Verbinski a élaboré un complot légèrement plus simple et a changé le mari psychique héroïne en un fils surnaturellement doué, peut-être comme une offre de verrouillage de la popularité persistante. du sixième sens. Mais comme la version de Verbinksis prouvait, la simplification n'est pas la même chose que l'arrosage.

Les producteurs d'assiettes sont tellement impressionnés par Takashi Shimizus troisième versement dans sa franchise stupéfiante de ju-sur des films de Ju-sur-on leur offrant un billet pour l'U. à la barre du remake et de sa suite. Il a gardé la structure multi-parcelles d'originaux et la principale prémisse d'une malédiction qui se propage comme un virus lorsque quelqu'un meurt tout en énervé. Il a également gardé Toshio, le garçon effrayant avec la cuvette qui speaker autour de la maison hantée qui donne le film son cadre. Il a même gardé des coups de feu, avec quelques scènes du refaire jouant comme une photo blanchie négative de l'original.

Hollywoods La prochaine offre suivante lors d'un coup de crossover était basé sur un autre roman Suzuki, une histoire fantôme psychologique sombre sur une mère nouvellement divorcée dans un immeuble de décrépit avec sa jeune fille. Dans les deux films, un esprit malveillant fuit dans le bâtiment via de l'eau décolorée qui affident étrangement dans chaque coin. Ringu Directeur Hideo Nakata a réclamé Dominion sur la scène J-Horror avec Honogurai Mizu no Soko Kara, à une ombragée finement - parfois, à la fin de la création de l'obligation entre la mère et l'enfant. Directeur Remake Walter Salles n'a pas la main aussi de Deft, à gracuellement falsifiant une backstory d'abus sur la mère tourmentée Dahlia (Jennifer Connelly, faisant de son mieux).

À son crédit, le remake emploie un fort ensemble d'acteurs à l'appui, notamment John C. Reilly, Tim Roth et Pete Postlethwaitite, qui animer les questions entre les effrayations turgides. En tant que procureur de Dahlias, Roth en particulier obtient quelques moments exceptionnels lors des scènes de bataille-batabilité, montrée que fermement dans l'original. Mais un manque de subtilités de sous-tension. Le score Angelo Badalamentis est de manière non chaleureux, une correspondance adaptée à la CGI overdone qui inonde le cadre avec des tsunamis de fuites fantasmagiques, au lieu des grèves liquides chirurgicaux du film Nakatas. Peu importe l'eau, Connelly a assez de patauger dans la difficulté du script grumeleuse. Lorsque décomposant en la questionnant droit à sa fille, elle pousse un cri, je ne peux pas être sa mère. Je ne sais pas comment être moi-même!

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