Films d'horreur des années 1970 McFarland

Les années 70 fut un moment où l'horreur de la formule a été rejetée pour des lignes de tracé plus expérimentales. Les concepts limités aux adaptations de romans gothiques et de science-fiction ont été échangés contre des récits qui ont abordé le côté plus inverse de la nature humaine. Les films des années 70 ont explosé avec des créations indépendantes qui tombent un film après un film expérimental qui a contesté le tissu de ce qui pourrait effrayer les goeurs de théâtre.

Alors que de nombreuses décennies plus de succès commerciales sont devenues des agrafes dans une liste de résultats d'horreur des fans de films, certaines des morceaux de celluloïd plus étrangers ont été oubliés. Plutôt que de leur permettre de recueillir de la poussière, vous trouverez ci-dessous une liste compilant dix films des années 70 effrayants qui méritent des éloges plus élevés - à la fois pour leur innovation et leur conception de la parcelle de la barrière. Ce sont des titres qui, tout en bénissant des évaluations traditionnelles, ont jeté les bases de nombreux tropes d'horreur que nous considérons comme des structures solides dans le genre aujourd'hui. Contrairement à l'exorciste ou à l'halloween, ils ne sont pas des monolithes des années 70, mais ils offrent une capacité unique et rafraîchissante sur la capacité des cinémas à nous donner les chaducts.

Ces films, souvent dus à la qualité de la production et à une étrangeté de la production, ne sont pas parfaits et ne sont certainement pas au mal de tout le goût. Malgré cela, les fanatiques d'horreur peuvent ravir les effrayations impressionnantes Ces titres moins connus continuent de livrer plus de quarante ans depuis leur libération.

Il n'y a pas de meilleur film pour commencer cette liste que la magie. Dans une exécution vraiment unique de la parcelle, le film suit le magicien socialement maladroit de Corky (Anthony Hopkins) alors qu'il est arraché des occasions en herbe de la renommée et de l'amour par une relation étrange qu'il s'est développée avec la dernière caractéristique de son acte de scène: son mannequin ventriloque surnommé Graisses. Si vous avez une phobie de marionnettes ou de poupées, la magie est sûre d'être une expérience inconfortable.

Hopkins est fantastique, tant que le magicien timide avec un problème de confiance et la voix relatée aiguë des graisses. Une partie de la magie des films est sa capacité à vous permettre de vous demander si les graisses développent l'esprit de la sienne, ou si tout le dialogue chaotique se déroule entre Corky et les graisses est simplement un produit des formateurs qui débouchent l'esprit. Tout signe les portées de films pour son auditoire sur ce dernier, mais les plans des graisses scrutant une immobile de la fenêtre de la cabine de Corkys Ensorcellent toujours le public avec la peur profonde que les graisses sont effectivement vivantes.

Le film contient des performances d'arrêt sans surprise de Hopkins et de son piquet d'intérêt d'amour à l'écran, Ann-Margeret. L'intensité élevée du film et son développement fébrile d'un homme consommé par son approfondissement dépendance à son propre embout buccal comique constitue une montre fascinante et troublante.

L'asile est un film d'anthologie, avec un fil sous-jacent reliant chaque novella visuelle ensemble. Mettant en vedette un éventail d'acteurs emblématiques tels que Peter Cushing et Herbert Lom, Asylum, avec son cadre institutionnel gothique, est un gris, sombre et humide exploration de privation mentale dans une série de contes sauvages et extravagants. Commercialisée comme étant du même auteur que Psycho, on est apprêté pour attendre un aperçu inquiétant dans les recoins les plus profonds de l'esprit. Le film offre, et est encadrée avec cette quintessence de l'air délicieusement hammy des productions britannique Marteau tout au long de la fin des années 50 et 60.

Tout en conservant ces éléments mélodramatiques Marteau, l'asile représente quelque chose d'une divergence dans le plus sombre et royaumes plus miteux des années 1970. Il combine également des éléments d'horreur par excellence - poupées, paramètres fantasmagoriques et une forte aide de la folie - et les enveloppe dans un mystère refroidissement qui est presque un précurseur sans méfiance et à Scorseses étrange Shutter Island (2010).

Asylum contient le charme désuet des films britanniques hantent et renforce cela avec sa touche sombre de la folie. Les deux éléments fonctionnent étonnamment bien pour produire un film sombre rempli de flair gothique.

Peut-être le film le plus non conventionnel sur cette liste, Dieu Told Me To est un film qui a tendance à les téléspectateurs fendus à regarder. En dépit de son manque d'attrait universel, le film lui-même doit être apprécié pour son récit convaincant et qualité expérimentale.

Commercialisée au départ plutôt tendancieuse comme démon, le film dépeint un détective de New York Peter Nicholas (Tony Lo Bianco) qui est confronté à une série de meurtres-suicides par des gens qui insistent sur le fait la voix de Dieu leur a dit de faire. Comme Nicholas embarque sur ce mystère bizarre, il découvre une connexion personnelle le conduisant à la source de cette épidémie d'étrange comportement.

Dieu m'a dit de commencer sans doute qu'un film et se termine dans une dimension totalement différente. Toujours, il est accordé avec une nuance effrayante alors que beaucoup ont tendance à se concentrer sur les films plus de qualités plus étranges, son succès pour inculquer un sentiment de peur de midi dans son auditoire est digne d'éloge. Le film peut vous laisser un peu abasourdi, sinon bemusé, mais il représente une divergence unique et courageuse de conventions typiques commençant déjà à émerger dans les années 70, avec des slashers gagnant la prévalence. Dieu m'a dit de marcher sans doute au rythme de son propre tambour et c'est ce qui en fait une expérience de visionnement unique.

Avant la sortie de George A. Romeros Moderne Vampire Flick Martin (1974), le célèbre directeur d'horreur avait tourné son attention sur un autre des sujets préférés de Genres - sorcières. La saison de la sorcière représente des forêts moins connues de Romeros dans l'horreur folklorique, avant son focalisation extensive et totale de ses films zombies. Avant de ramasser la série morte en 1978 avec Dawn des morts, la saison des Romeros de la sorcière s'est concentrée sur un cauchemar d'une femme au foyer locale qui rencontre une sorcière et des tabbles dans une magie rituelle pour devenir plus indépendante.

Romero a qualifié le film comme un féministe, et il est facile de voir pourquoi. Malgré la chute sous la tranche un peu irréaliste des ménagères effectuant des rituels pour dépendons de leurs maris, il présente néanmoins des femmes qui se battent contre des normes patriarcales de manière extrême et obtiennent leur propre identité, plutôt que de resserrer une extension de leur mari.

Telle est la standard avec la plupart des entrées Wiccan dans la celluloïde, le film est saturé d'images effrayantes, de rituels sataniques et de séquences cauchemardes qui voient la qualité de la grande campage que les années 70 sont si bien exécutées. Malgré ses observations parfois des notes, la saison de la sorcière, commercialisée à l'origine comme une femme affamée, est une divergence rafraîchissante de la tendance de la décennie de rendre les femmes survivants d'épreuves horribles ou d'attaques. Au lieu de cela, cela rend les femmes participantes actives dans leur situation. Les roméros injection de commentaire social sur ses films ne sont plus présents qu'ici.

Avec un autre tour phénoménal par Anthony Hopkins à Grace Cette liste, Audrey Rose est une histoire tragique et envoûtante d'une petite fille nommée Ivy dont les parents sont confus lors de la réincarnation des cauchemars. . Père de deuil (Hopkins) d'une fille décédée dans un accident horrible à l'instant de la naissance d'Ivys poursuit la famille après que ses voyages spirituels indiquent que sa fille soit réincarnée.

Le film est étrangement hypnotisant et, bien qu'il ne soit pas effrayant extérieurement, ses réflexions philosophiques de l'état de l'âme et une étant piégée dans un cycle de ré-vivant sa propre mort ne se refroidit pas. La performance émotionnelle Hopkins est assortie par Marsha Mason comme la mère déchirée et Susan Swift en tant que Ivy. Les éclats d'Ivys sont incroyablement réels et la performance des maçons comme la mère perdue et effrayée désireuse de sauver que la âme des filles élève le film à une image émotionnellement évocatrice. Naturellement, les événements étranges entourant des éclairs d'Ivys et son comportement erratique sont refroidis, mais Audrey Rose est nettement différente des autres films de son nuage sympathique.

Le film est certes un peu tiré et répétitif à l'occasion, mais son point culminant se concentrant sur l'hypnotisme de lierre pour prouver que son navire porte l'âme d'Audrey, n'est rien de moins convaincant. Audrey Rose est un film impitoyable et bouleversant avec une résolution que l'on pourrait ne pas s'attendre. Si vous persévérez suffisamment, le film est en quelque sorte capable de livrer des plissages et des investissements émotionnels.

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Que puis-je faire pour résoudre ce problème?

L'équipe a traversé des recherches approfondies pour résoudre autant de titres que nous pouvions trouver dans les années 70 (et la liste la plus complète avec 440 titres). Si vous remarquez quelques-unes que nous avons peut-être manqués, veuillez commenter ci-dessous et bien vous approcher.

1. Dawn des morts (George A. Romero) 2. Halloween (John Carpenter) 3. Eraserhead (David Lynch) 4. Jaws (Steven Spielberg) 5. Carrie (Brian de Palma) 6. Martin (George Romero) 7. Ne regarde pas maintenant (Nicolas Reveg) 8. La couvée (David Cronenberg) 9. Du rouge (Dario Argento) 10. Texas Chainsaw massacre (Tobe Hooper) 11. Valerie et sa semaine de merveilles (Jaromil Pires) 12. Phantom du paradis (Brian de Palma) 13. Alien (Ridley Scott) 14. Son vivant (Larry Cohen) 15. Invasion de la Body Snatchers (Philippe Kaufman) 16. Suspiria (Dario Argento) 17. Frisson (David Cronenberg) 18. Phantasme (Don Corserelli) 19. Sang sur la griffe Satans (Piers ... En savoir plus

À propos du livre

John Kenneth Muir est l'auteur de plus de 20 livres de référence couvrant la science-fiction et l'horreur sur le film et la télévision. Il est créateur de la série de science-fiction Internet la maison entre (www. HouseBetween. OM) et son blog populaire se trouve à ReflectionsVilmandtelevision. Logspot. om.

Détails bibliographiques

John Kenneth Muir Format: Softcover (7 x 10 en 2 Vols.) Pages: 684 info bibliographique: 55 photos, annexes, notes, bibliographie, index Date de droit d'auteur: 2008 [2002] PISBN: 978-0 -7864-3104-5 EISBN: 978-0-7864-9156-8 Mentions légales: McFarland

Liste des films d'horreur des années 1970

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