Chaque film d'horreur de 2020, classé définitivement incluant l'anthologie des vacances à mort décembre

Certainement, l'une des années les plus terrifiantes de l'histoire récente aurait dû embourdi même la visionneuse la plus délicate de s'asseoir et de regarder quelques films d'horreur - et il y avait beaucoup de grandes personnes à choisir. La meilleure partie à ce sujet? Vous pouvez les regarder tous dans le confort de votre propre maison, avec les lumières allumées et un seau gratuit de pop-corn.

Le réalisateur Bryan Bertino (les étrangers) revient à effrayer la merde vivante de vous dans cette horreur émotionnelle située sur une ferme isolée à Anytown, aux États-Unis. Là-bas, nous rencontrons Louise (Marin Ireland) et son frère, Michael (Michael Abbott Jr.), estrangé pour ceux qui savent combien de temps et réunis sous des circonstances difficiles: la mort imminente de leur père (Michael Zagst). Presque immédiatement, Bertino nous donne le sentiment que quelque chose est enthousiaste avec les films surprends Silence, Sans pour le vent soufflant à l'extérieur. Lorsque Louise et Michael commencent à expérimenter des visions de plus en plus étroites, nous réalisons bientôt que la mort des pères n'est pas la seule crainte. L'horrible de l'obscurité et des méchants vit à tous les mots de son titre avec une histoire d'abandon et de deuil qui sont trop résonnants aujourd'hui.

Catalyses de chagrin Catalyses Écrivains-Directeurs Severin Fiala et Veronika Franzs Film de cauchemar qui se concentre sur deux frères et sœurs (Lia Mchugh et Jaeden Martell) qui perdent leur mère et sont instantanément tirés dans une nouvelle relation avec la fiancée mystérieuse de leurs papas (Riley Keough). Alors que le trio coopère ensemble à la résidence éponyme, des choses plus effrayantes et inexplicables qui entraînent à la fois les frères et sœurs et leur belle-mère pour commencer à se soupçonner. Le lodge est un film totalement terrifiant qui vous laisse également regarder chacun des personnages un peu sur latéralement par sa conclusion macabre.

examiner sensiblement la carie mentale introduite par démence, directeur de l'écrivain, Natalie Erika James immerge le public d'une histoire familiale qui est à la fois dévastatrice et horrible claustrophobe. Nous rencontrons Edna (Robyn Nevin), une femme âgée qui se débattre de sa prise en réalité lorsque sa fille inquiète, Kay (Emily Mortimer) et sa petite-fille, Sam (Bella Heathcote), la paye une visite fatte. Ils sont consommés par la détérioration effrayante de la maison, ainsi que tout le monde - et tout ce qui y est. James frappe le genre de maison hanté à un niveau neuf froid et émotionnel.

Ceci est un autre exemple d'un ancien prémisse d'horreur qui est réveillé avec succès pour les auditoires modernes. Le cinéaste coréen Hong-Seon Kim prend la possession classique Plutline et le frappe à une encoche en le centrant dans les limites d'une famille aimante. Avec la douceur des menuisiers de John, la crainte de la métamorphose provient des angoisses accrues de chaque relative - la source de glissement maléfique de l'un à l'autre lorsqu'ils essaient sans frère d'identifier puis de l'exorciser. Kim interroge finalement la mentalité diabolique qui existe déjà dans une famille bien avant qu'une entité ne puisse y arriver. Ce film vous aura regardé vos frères et sœurs, en particulier vos parents, sur latéralement.

Qui aurait pensé qu'un film sur une épidémie de zombie serait si relatiable en ce moment? L'écrivaine coréenne-directrice Il Cho Terrifficy Taps dans l'agonie de survie dans un monde où la connexion humaine a été remplacée par des cannibales morts-vivants et des signaux de téléphonie cellulaire faibles. La mise à la terre de l'histoire est un héros improbable - un millénaire (Ah-in Yoo) échoué seul dans son appartement, en passant à peine sur des nouilles instantanées et à Waning Hope. Les circonstances de plus en plus effrayantes le forcent à être ingénieuses et à considérer sa vie et les habitants de la manière dont hes n'ont jamais fait avant - et se battent pour un avenir incertain. Bien sûr, les zombies de #alive sont effrayants (et se déplacent encore plus effrayant), mais le Dilemma Cho Poses continuera de vous hanter: vous risquez de vous faire vie en essayant d'échapper à votre appartement ou de rester à l'intérieur et d'attendre que les zombies te trouver. En d'autres termes, comment êtes-vous vraiment prêt à vivre?

Peu de sons sont comme un refroidissement osseux que cette franchise Signature Creek attribuée à son méchant de longue date, un fantôme féminin agité qui continue de terrifier la vie. Le rédacteur-directeur Nicolas Pesce explore efficacement le traumatisme, l'horreur et la rage dérivé du film japonais original magistral Ju-ON dans cette dernière adaptation en anglais de la rancune. Récupération de la fureur palpable de son fantôme dédaigné, l'histoire hantémine oscille entre les péchés de notre passé et un cadeau déterminé à se répéter à travers les histoires d'une mère célibataire (Andrea Soundeborough) et d'un père enceinte (John Cho).

Dans ce dernier remake du H.. Wells Classic, de l'écrivaine-réalisateur Leigh Whannel, Elisabeth Moss prouve une fois encore que peu d'autres font de nombreuses femmes du 21ème siècle comme elle. Sa performance en tant que Cecilia, qui étant harcelée par son abusive ex et le méchant éponyme, se sentait si viscéralement que nous regardons sa lutte pour convaincre les gens autour d'elle qu'un homme qu'ils pensent n'existe plus est en réalité après elle. Whannell examine une peur universelle des choses invisibles, tout en soulignant une peur singulière chez les femmes: ne pas être cru. L'homme invisible est une horreur poignante faite pour notre temps.

Comme le reste de nous, Jon Stevenson n'aurait peut-être pas pu imaginer que son film serait libéré au cours d'une époque où toute l'humanité est maladroite déconnectée et souffrant d'une solitude suprême. Mais avec le louer-A-Pal de 90 ans, il frappe de manière irréfléchie sur chacune de ces notes avec l'histoire de David (Brian Landis Folkins), un homme solitaire vivant avec sa mère âgée. Après avoir été vides avec des services de rencontres vidéo, David vient sur une autre bande qui offre un niveau de compassion similaire: louer-a-pal, genre d'amadou comme amadou pour amis et finalement aussi précaire. Parce que cet ami, nommé Andy (Wil Wheaton), finit par des prises de vue sur les faiblesses de Davids, il le transforme entièrement à quelqu'un d'autre. Son incertain si Stevenson veut que nous pensions que Andy est un participant actif à Davids DeMise ou, encore plus effrayant, que David est déjà sur le bord avant d'entrer sa vie. Mais l'une des circonstances prouve comment peut être une solitude extrêmement terrifiante.

Vous savez que vous avez fait un refroidisseur particulièrement étrange si les gens sur Twitter suggèrent son type de documentaire. Tel est le cas avec le directeur Kurtis David Harders Spiral, centré sur un couple gay (Jeffrey Bowyer-Chapman et Ari Cohen) qui se déplacent à la banlieue habitée par des homophobes penchés à la droite fascinés et perturbés par leur existence. Si ce n'est pas assez horrible, les normes de cinéma d'horreur de banlieue blanche, le meurtre cryptique et le mayhem silencieux abondent. Spiral est un film surprenant qui maintient le mystère au niveau 10 tout le temps.

L'hôte est un marqueur cinématographique comme aucun autre de la façon dont les 12 derniers mois ont changé le monde. Il y a un an, le film d'horreur peu budgétaire - sur un groupe d'amis qui promouvent une séance de zoom pendant un rire pendant le verrouillage - n'existait pas, pas même comme une idée dans l'esprit du directeur Rob Savage. La pandémie qui forme les films qui forme les films pénibles de la vie réelle de la vie réelle, avec Covid-19 à ce point limitée à une poignée de cas rapportés près des marchés humides de Wuhan. Zoom a également été largement inconnu à l'époque: ce n'est qu'en mars, lorsque des pays se sont retirés en quarantaine, séparant des amis et des familles, que l'outil de conférence vidéo est devenu une partie du tissu de nos vies.

Covid a changé tout ce que nous interagissons si rapidement, dit Savage, qui rappelle l'étrangeté de la façon dont nous avons tous commencé à parler de taux d'infection et de morts de mort comme nous avons l'habitude de parler de la météo. Le réalisateur - qui avant hôte, n'avait que quelques courts métrages, publics et crédits de télévision à son nom - initialement prévu de manger trop, de boire trop, de boire trop et de jouer le dernier de nous par le verrouillage, mais il s'est vite retrouvé dans un besoin désespéré de une distraction. C'était un projet de m'empêcher de devenir fou, rit sauvage. Au lieu de cela, il est devenu un phénomène: l'hôte, la classe Masterclass de bouche à oreille en suspense effrayante, fabriquée presque toute la nuit, qui met en bouteille la panique et la paranoïa de notre année pandémique.

héberge des effectifs intelligents et des effectifs imaginatifs - Utilisant des problèmes Internet, des filtres à visage et d'autres facettes de nos existences en grande partie numériques post-coronavirus - en ont fait une sensation de culte à partir du moment où elle s'est lancée sur un service de streaming d'horreur spécialisé en juillet . Immédiatement, la communauté d'horreur a commencé à chanter ses louanges, peu de temps, plus de points de vente traditionnels prenaient notification, de l'Amérique du Bonjour au New York Times, qui a annoncé une horreur qui parle à notre moment d'incertitude. Le film a débuté de fraude pour enregistrer des chiffres auprès de l'audience (le service a déclaré avoir enfreint 1 million d'abonnés peu de temps après la libération des hôtes), a fait une horreur A-LISTER de son directeur (Savage a rapidement cassé la société de production acclamée Blumhouse pour diriger trois nouveaux films) et a suscité Tant d'intérêt que vendredi, le film entrera dans les cinémas britanniques pour une course théâtrale limitée.

J'étais vraiment inquiet que les gens écoulent le film, qu'ils pensent que son opportuniste ou son gadget. Heureusement, nous nous sommes connectés, dit Savage. L'étendue de cette connexion avec les téléspectateurs soulève des questions pour l'industrie cinématographique et au-delà, en tant que créateurs de films, de littérature, de jeux vidéo et de plus tenter de déterminer le type d'histoires à raconter dans un monde post-Covid-19. Les audiences veulent-elles des divertissements qui les distraient des contraintes de la pandémie? Ou accueille-t-il que l'hôte nous apprendre-nous qu'il y a une faim pour les films, des romans et ainsi de suite à notre situation mondiale actuelle, nous aidant à nous aider à traverser certaines de nos émotions, frustrations et craintes liées à la nouvelle normale?

Theres certainement un précédent pour ce dernier. La culture pop a une longue histoire d'espace pour le public pour élaborer leurs traumatismes collectifs. Les livres et les films peuvent nous laisser envelopper nos têtes autour des choses passaient en la mettant en métaphore, dit le romhard et le scénario C Robert Cargill, connu pour son travail sur Marvels Doctor Strange et loué 2012 Horror Sinister. Le cinéma d'horreur en particulier a une longue tradition de cela. L'horreur fonctionne mieux comme allégorie - cela nous permet de prendre nos peurs les plus profondes et de la transformer en monstre qui a un visage, afin que nous puissions littéralement regarder nos peurs dans les yeux, les affrontons et espérons-y les surmonter. Le brillant est vraiment une histoire à propos de l'alcoolisme et de la façon dont il tombe sur la famille américaine. La poltergeiste est sur la manière dont nous nous sentons en sécurité en banlieue, mais vous n'êtes pas aussi sûr que vous le pensez. Grande horreur se lance toujours avec autre chose.

L'hôte tombe dans cette catégorie en prenant le sens de la déconnexion causée par la quarantaine, déchiré par les personnes dont nous nous soucions et la coulant dans un refroidisseur supernatural de 80 minutes. Les lumières commencent à scintiller. La séance va mal. Une présence démoniaque commence à faire des ravages. Jusqu'à présent, si familiers pour des observateurs de film d'horreur assaisonnés.

Lorsque la pandémie a frappé, nous avons eu toutes sortes de demandes de films sur les virus à ajouter au service, rappelle Shudder Head Honcho Craig Engle, qui suggère que des films comme l'hôte ont un avantage sociétal. Les gens aiment faire l'expérience et travailler à travers des choses qu'ils passent par des films par procuration à travers les films. Cela les aide à négocier avec leur propre traumatisme, et ils deviennent moins effrayants dans la vie réelle.

Ce n'est pas seulement à l'horreur que les congriches ont commencé à réagir à la pandémie. Depuis mars, nous avons eu des promotions sitcom (parcs et loisirs, 30 rock, mythique quête) et des suites inattendues incorporant Covid-19 bouleversement (Borat 2). Netflix (Court-film Collection Homemade, Série d'anthologie Séries) et HBO (monologue mal examinée Show Elites côtiers) ont également essayé les mains de drames pandémiques. NBCS Connecting, Freeforms Love à l'époque de Corona: la liste continue. Les téléviseurs existants tels que Greys Anatomy et ceci sont des États-Unis ont commencé à incorporer Covid-19 Storeslines, suggérant que ce n'est pas seulement un nouvel art narratif qui choisira de le résoudre.

Les principaux studios de films entrent également dans la loi. Adam Masons Thriller Dystopian Thriller Songbird, situé en 2024, lorsque le monde se bat une forme mutée du virus, la production enveloppée récemment, et il y a même une comédie romantique à thème de la pandémie en route: le verrouillage de l'anne HATHAWAY-STARRING, sur une bijouterie à l'autre Harrods tandis que le célèbre magasin de Londres est fermé à cause d'une épidémie de coronavirus. Dans le monde du théâtre, pendant ce temps, le verrouillage a donné lieu à la lecture de zoom, avec le dramaturge américain Richard Nelson parmi ceux qui ont créé de nouveaux travaux réagissant à la crise: En plus de Nelsons Trilogie de spectacles numériques sur ses anciens personnages la famille Apple , Nous avons également constaté une sélection de pièces d'une personne à la fois rapides et sociales, telles que la série de jeux de monologues viraux. Une vague de films, de romans, joue et plus sur la pandémie se sent maintenant inévitable.

L'histoire, cependant, suggère que la plupart d'entre elles auront combattu à être embrassées, à ne pas frapper le nerf narratif que l'hôte a. Si vous revenez dans l'histoire, chaque fois qu'il y a été une pandémie, très peu d'art vraiment grand est sorti après le fait de la pandémie, déclare Cargill. Il n'y a pas de nouveau roman sur la grippe espagnole. Il n'y a pas de super film pandémique de la pandémie de 1967-1968. Au lieu de cela, il prédit la culture pop contrecarrera la sombre-pied de la situation en s'appuyant sur une programmation plus légère pleine d'amusement et de frivolité. Si vous regardez les médias de la fin des [années 1910] et au début des années 1920, il y a beaucoup d'évasion là-bas.

Covid-19 aura sans aucun doute un impact sur la narration à l'avenir. Mais ces changements peuvent être micro plutôt que macro. 2020 va être cette grosse bosse de vitesse dans la culture, comme le 11/11 ou une guerre, où, même si votre film n'est pas directement à ce sujet, vous devez reconnaître que cela se produisait dans l'univers de votre histoire, votre scénariste et votre auteur John août ( Aladdin, Charlies Angels) m'a dit plus tôt cette année. Prenez l'histoire de mariage Noah Baubachs. Faites glisser ce film deux ans en avant, et ce couple aurait fait passer à travers Covid-19 à New York. Cela se sentirait bizarre de ne pas reconnaître que la famille avait parcouru ce défi. Le problème face aux conteurs qui veulent faire des films sur la pandémie est ce qu'il décrit comme problème de poisson-in-an-aquarium: c'est difficile de voir l'eau. À l'heure actuelle, étaient tellement immergées à Covid-19 comme une culture qui raconte des histoires vraiment saisissantes ou intéressantes à ce sujet est délicate à faire.

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Malheureusement, le vendredi 13 n'est pas disponible.

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Tout a commencé quand j'avais quatre ans et j'ai regardé un seul épisode de Scoobydoo. Dans celui que j'ai vu, une maman a chassé le gang scooby autour d'une crypte et je ne pouvais plus jamais dormir pendant des semaines. J'étais sans doute trop jeune pour regarder le dessin animé fantasmagorique, mais.

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