10 films qui ont tragiquement fini par tuer des gens dans la vie réelle

L'horreur signifie quelque chose de différent pour tout le monde. L'un de mes souvenirs de cinéma les plus traumatisants reste l'exécution d'une chaussure de dessin animé dans l'OMS encadré Roger Rabbit?, Une comédie faite pour les enfants. J'ai également bâillé à travers de nombreux balles de slasher classé R-Rated, non entraîné comme la mort et les viscères empilés. Donc, dans la conservation d'une liste de films d'horreur pour regarder ce mois-ci, j'ai essayé de tirer de tous les coins du genre, apportant des voyages d'esprit surnaturels, connaissant des satires, des spectaculaires festes et des drames calmes. Bien que de nombreux spectateurs soient automatiquement déposés par horreur, tant de chefs-d'œuvre de dessous de dessous valent la peine de découvrir, tout dans les différentes zones de confort.

J'ai classé ces 25 films en fonction de la façon dont Scary, je pense qu'ils sont, en commençant par des titres légèrement troublant et en ramenant jusqu'à ces identités de déesse intensément dérangeant. Mais la peur est dans l'oeil du spectateur - parfois ses représentations de violence qui effrayent les gens, mais le ténor émotionnel d'une histoire, la résonance des thèmes, ou le pouvoir de certains visuels. Néanmoins, il devrait y avoir quelque chose pour tout le monde ici, que vous soyez dans les vampires, les loups-garous, les tueurs en série, les cannibales, les sorcières ou les monstres de bugs, ou si vous êtes plus d'humeur pour une crainte existentielle, la paranoïa, le chagrin ou la peur impitoyable du inconnu.

Un conte sur un millionnaire (joué par Tom Cruise) qui est défiguré dans un accident de voiture et s'interroge sur la réalité de ses circonstances, Vanilla Sky n'est pas effrayante tellement que c'est Eerie. Le film se déplace entre genres - de la comédie romantique au théâtre érotique au thriller de la science-fiction, tout en étant toujours un peu. désactivé. Le film espagnol est basé sur, Alejandro Amenábars ouvre les yeux, est un travail plus cohérent et plus complet. Mais Cameron Crowes Film a également ses hauts bizarres, comme une séquence dans laquelle la croisière traverse une place Times abandonnée. Vanilla Sky se sent comme un morceau définitif de cinéaste pré-9/11, imprégné d'angoisse sur l'intimité de guerre post-froide. C'est un excellent point de départ sur cette liste, pour les téléspectateurs qui pourraient supposer à l'horreur traditionnelle.

Basé sur John Updikes Novel, George Millers Film est une satire étrange de nouveaux Angleterres à venir dans une frénésie lorsque Satan lui-même (Jack Nicholson) se dirige vers la ville. Nicholson joue Daryl Van Horne, un fossé riche et effrayant charmant qui devient romantique enchevêtrement de trois femmes locales insatisfaites, le coven informel de Cher, Susan Sarandon et Michelle Pfeiffer. Alternativement succulent, sexy et profondément brut, brochettes de meulers, moralisme de la classe supérieure, de la classe supérieure et de délices dans la tentation de la vie avec le diable, au moins jusqu'à ce que les choses deviennent acides.

Cet étonnamment Witty Blumhouse Hit a tous les éléments d'un film de Slasher: un tueur masqué sur un campus universitaire, des écarts de saut Goofy qui existent principalement pour simuler le public, et une pom-pom girl Ditzy nommée Tree Gelbman (Jessica Rothe) qui est le premier à mourir. Sauf que l'arbre est tué à nouveau et encore - et à chaque fois, le film saute à temps au début des meurtriers Rampage, style jour-bord. Joyeuse Jour death est à la fois un excellent exemple de son sous-genre et une parodie intelligente, en prenant le type de caractère qui est généralement réparé et la transformant en une héroïne consciente.

Après avoir pratiquement inventé le film de zombie avec la nuit de 1968s de la vie vivante, George Romero a fait une comédie romantique mal reçue, puis ce drame occulte tragiquement sous-marin, intitulé à l'origine une femme affamée. Ignoré à l'époque, car il a été commercialisé en tant que porno à base douce, la saison de la sorcière est un travail étrange et sardonique sur une femme au foyer sans liste nommée Joan (Jan Blanc) qui se développe intéressé par la sorcellerie. Une grande partie de l'action des films a lieu à l'intérieur de l'esprit de Joans, où Romero met en scène des séquences rêveuses qui chevauchent la ligne entre fantaisie et réalité.

Wes Craven, qui a fait des films d'horreur classiques tels que la dernière maison de gauche, les collines ont des yeux, un cauchemar sur Elm Street et Scream, était le roi du film de Slasher, introduisant des publics américains à Niveaux choquants et imaginatifs de violence cinématographique. Ce travail ultérieur est l'un de ses plus sous-estimés et réussit malgré l'être faible sur Gore. Un thriller tendu situé sur un avion, il suit une femme (Rachel Mcadams) qui flirte avec un étranger (Cillian Murphy) avant une balade en avion à la maison; Quand elle planche-pied, elle le trouve assis à côté d'elle et abrite des intentions sinistres. L'histoire du chat et de la souris est captivante en raison de ses deux pistes talentueuses, même si des torsions d'action ridicule attendent dans la troisième loi.

La comédie noire à bas budget qui a introduit Danny Boyle et Ewan McGregor au World Cinema se trouve un hommage des frères de Coen avec un sens de l'humour misanthropique. Ce qui commence comme un film de Jokey Indie sur l'amitié post-collège se transforme en cauchemar, alors que trois Pals (McGregor, Christopher Eccleston et Kerry Fox) trouvent leur nouveau colocataire mort dans sa chambre avec une valise pleine d'argent. Ils acceptent de couper son cadavre, de l'enterrer et de garder l'argent. Sans surprise, seules des choses terribles suivent de cette décision. Boyle étend son petit budget pour mettre en place la paranoïa de manière flashy et une pièce fixée clé dans un grenier, que je ne gâcherai pas plus loin, est un moment inoubliable et de votre siège.

Une fable de guerre fantasmagorique, le chef-d'œuvre de Kaneto Shindos du cinéma japonais est chargé de métaphore, magnifiquement photographié et terrifié. Onibaba est surtout connu pour l'image indélébile du masque de hannya souriant, un visage démoniaque utilisé dans le théâtre noh qui, dans ce film, est maudit pour coller aux visages de caractères. Situé au XIVe siècle pendant une période de guerre civile, le film suit deux femmes qui attirent des soldats à leur mort dans les mauvaises herbes et pillent leur armure. Lorsqu'ils attaquent un soldat portant un masque particulier, les répercussions surnaturelles suivent. Bien que son ensemble de temps médiéval, Shindos Film est un traité sur les horreurs de la guerre nucléaire, à l'impulsion de la vie dans une terre ravagée par la catastrophe et sur la difficulté de distinguer les héros et les méchants.

L'enfer est d'autres personnes de l'invitation. Le film de Karyn Kusamas était un retour majeur pour un cinéaste talentueux qui avait travaillé dans la soi-disant prison de la réalisatrice depuis des années; Avec un budget limité, elle a transformé un dîner maladroit dans les collines hollywoodiennes en une satire insupportablement tendue de groupes d'entraide modernes. Le film suit (Logan Marshall-Green), qui assiste à une partie hébergée par son ex-femme qui se transforme rapidement sur un terrain pour un nouveau culte à la mode. Comme la nuit se poursuit, des coule de vin amicaux commencent à se sentir beaucoup plus menaçants. Kusama construit l'anxiété et réalise pleinement les histoires matérielles émotionnelles plus lourdes, rentrant à la maison la touche finale avec une intensité réelle.

Brian de Palma a fait de nombreux thrillers effrayants et hitchcockiens à sa journée, mais cet effort précoce est l'un de ses plus désagréables et les plus efficaces. Le proto-slasher suit les sœurs jumelles autrefois jumelles Danielle et Dominique (tous deux joués par Margot Kidder) qui se sont emmêlés dans une série de meurtres mystérieux. De Palma termine les surprises de Lurid et crée des suspenses avec des fantastiques fleurs à écran scindées, par exemple, en jouant le nettoyage frénétique d'une scène de meurtre aux côtés de l'arrivée de la police. Avec ses représentations frances de Gore et de sexualité, les sœurs avaient annoncé la montée de l'horreur vive et plus transgressive des années 1970, pionnier par des administrateurs tels que Craven, John Carpenter et Toker Hooper.

Un homme se réveille dans une pièce mystérieuse en forme de cube et ouvre une porte cachée à une autre pièce identique, où il est rapidement déchiqueté par un piège dans un tas de goomes et charnu de puits de cubes. Donc, commence ce cascifler de science-fiction qui a subi un favori culte à cause de visuels intelligents et bruts. Le film suit un groupe de prisonniers coincés dans une prison de cuboïde futuriste, où ils essaient d'esquiver des pièges inventifs et de discerner la raison de leur captivité. Cette pièce à petit budget d'horreur prévu la montée de la salle d'évasion, popularisé plus tard par la franchise Saw, ce qui rend les bits simples de résolution de problèmes étranges et le refroidissement.

William Friedkin, l'homme qui a fait l'exorciste, est un maître de l'horreur claustrophobe, mais quand les théâtres frappé Bug en 2006, il a été largement rejeté comme rebutant. Il a obtenu même un célèbre F CinemaScore, un honneur rare indiquant révulsion universelle des acheteurs de billets. Mais son une histoire perspicace de la paranoïa américaine qui emprisonne deux personnes (Ashley Judd et Michael Shannon) dans une chambre d'hôtel et avec eux infecte les craintes que le gouvernement espionne sur eux. Écrit par Tracy Letts et basé sur son jeu, Bug est moite, dégoûtant, et parfois des maux de tête induisant, conduisant le public plus profondément dans les délires de deux personnages qui sont alimentés par l'anxiété.

Des insectes de surveillance à vrai film bugs contrairement Friedkins, débuts Guillermo del Toros Hollywood a un monstre insectoïde géant en son centre. Une horreur de science-fiction crasseux dans ensemble du métro de New Yorks, Mimic (mettant en vedette Mira Sorvino, Jeremy Northam, et Josh Brolin) a été une expérience cinématographique tortueuse pour del Toro, qui a lutté contre avec le producteur Bob Weinstein tout au long de la production. Mais cette fonctionnalité de créature sous-estimée mérite d'être mentionnée aux côtés des réalisateurs, des films d'horreur mieux connus (tels que les casquettes labyrinthe et la colonne vertébrale des diables). Pentir des entomologistes plucky contre un harcèlement effrayant énorme des tunnels, Del Toro Proites sur les citadins craint de savoir ce qui pourrait endommager sous eux à tout moment.

Un film de vampire érotique qui ferait rougeur Twilight, Tony Scotts Film est hyper-violent et totalement cool. Staring Catherine Deneuve et David Bowie comme une paire de sang de sang très bien habillés qui descendent sur une nouvelle initiée (Susan Sarandon), Scotts Hollywood débuts alterne entre des effets de maquillage en forme de MTV et des effets de maquillage effrayants, car les vampires s'acquittent de l'âge et de la dessiccation par se nourrir de victimes sans méfiance. Cette corbeille sublime a été largement rejetée sur la libération mais est maintenant considérée comme un film fondamental pour la sous-culture gothique.

Chaque itération cinématique de cette conte classique de gousses de pod, basée sur le roman de 1955, les arracheurs du corps sont intéressants à sa manière. Mais la version Philip Kaufmans, pondérée avec une méprise contre-culturelle et une méfiance du gouvernement des années 70, est la meilleure et la plus inquiétante. Le film suit un groupe de scientifiques de San Francisco qui réalisent que les humains sont détruits et remplacés par des copies étrangères sans émotion, une attaque silencieuse réalisée avec une placidité étrange. Les effets de maquillage, qui aident à décrire les personnes éventuelles comme des plantes, restent extraordinaires, mais les films commentaire sur les dangers de la conformité sont les plus résonnants. (L'invasion des nagonnoirs du corps a également lieu l'une des scènes finales les plus pénibles de l'histoire du cinéma.)

Un drame délicieusement méchant sur le cannibalisme sur la frontière de Californie, malheureusement, Antonia Birds Final Film et les meilleurs directeurs inhérents des administrateurs de 90 ans. Malgré la macabre, manger, vorace maintient un bord sournois et spirituel alors qu'il descend dans la folie. Le film suit un soldat américain (Guy Pearce) qui est banni à un avant-poste de l'ouest éloigné à cause de la lâcheté perçue; HES a finalement verrouillé dans une bataille d'esprit avec un étranger mystérieux (Robert Carlyle) qui a découvert que manger de la chair humaine peut accorder une immortalité. Le film est une satire sombre d'Americas impérialiste pousser pour conquérir un désert qu'il comprenne à peine, une œuvre transgressive de cinéaste de genre qui était en quelque sorte libérée par un studio majeur.

Cinéma d'horreur, de son début de 1896 Inception à George Mélièss Le Manoir du Diable (la maison du diable) à 2020s L'homme invisible a longtemps été un genre fertile créatif. Il est également peuplé de toutes sortes d'antagonistes effrayants et homicides. Depuis le Hockey-masqué Jason Voorhees au vendredi 13ème série cinématographique à un cauchemar sur les rues Elm Freddy Krueger, le genre d'horreur regorge de personnages malveillants colorés - et de nombreuses victimes. Mais qu'en est-il des films d'horreur où personne ne meurt et où tout le monde vit? Est-ce que de tels films existent, et si oui, ils livrent-ils sur les frissons tout en retinant dans le gore? Nous avons pris une plongée et avons trouvé la réponse à être, oui!

Les films d'horreur sont rassemblés ici effrayant, mais aussi un peu sans effusion de sang. Mais juste parce qu'il n'y a pas de victimes dans eux, cela ne signifie pas qu'ils ne sont pas encore terrifiés. Permet de jeter un coup d'œil à quelques photos d'horreur que Buck Convention et permet à tout le monde de vivre.

Pour regarder un film de James Wan est de prendre une classe de maître dans le cinéma d'horreur. De Saw à Insidious, Wan comme cinéaste connaît le genre tropes à l'intérieur et à l'extérieur, ainsi que les sacs de trucs timeworn fantasmagoriques. ien illustre ce plus que son travail sur 2013s La conjuration, qui dispose d'acteurs Patrick Wilson et Vera Farmiga que les enquêteurs paranormaux qui viennent à l'aide d'une famille frappée par hantises dans leur ferme Rhode Island. Sur la base des exploits présumés de la vie réelle démonologistes Ed et Lorraine Warren, La conjuration est en proie à des moments tendus, comme la scène où l'acteur Joey pointes King de son lit dans un coin sombre et dit, quelqu'un Theres derrière la porte.

Directeur Tobe Hooper ses dents coupé le classique Le Texas horreur 1974 Chain Saw Massacre, qui comporte certainement des exécutions vicieux. Son film de 1982, Poltergeist, a zéro à l'écran meurtres - même si elle ne dispose plusieurs cadavres momifiés qui sont selon la rumeur d'avoir été la vraie affaire. Renon par Steven Spielberg, Poltergeist (le mot allemand pour le fantôme bruyant) tourne autour de la famille Freeling et leur déménagement dans la nouvelle communauté d'origine des voies de Cuesta Verde. Idylliquement banlieue tout d'abord, les choses vont vite au sud que les esprits commencent à se faire connaître leur présence dans la maison Freeling. Ils se déplacent des meubles, animer un arbre, et tourner une marionnette de clown effrayant dans un homicide. C'est tout en descente de là. Hile Il y a des terminaisons à l'écran dans Poltergeist (à moins que vous ne comptez pas l'oiseau des familles), vous devriez être averti: quelqu'un se gratte le visage.

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