13 films d'horreur des années 70 terrifiants qui vous bugiront

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Un flick traditionnel qui peut sembler un peu doux par rapport au reste. Parfois, les performances partagées sont tellement formidables qu'elle soulève une capacité de déranger des films, la scène de la piétinement est assez rude.

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Le Centre Iris Centre Peabody College Université Vanderbilt Nashville, TN 37203 Irisvanderbilt. Du. Le Centre Iris est financé par un accord de coopération avec l'US. Département de l'éducation, Bureau des programmes d'éducation spéciale (OSEP) Grant # H325E170001. Le contenu de ce site Web ne représente pas nécessairement la politique de l'U.. Département de l'éducation, et vous ne devriez pas assumer l'approbation du gouvernement fédéral. Agent de projet, Sarah Allen.

résultat tardif de la censure laxiste forcée par les manifestations contre-culturels des années 1960, la récurrence croissante de films violents à la fin des années 60 prévoyait l'expérimentation des années 1970 avec l'extrémisme au cinéma.

Parfois consciemment, d'autres comme un seul résultat de circonstances, les années 70 étaient riches dans des productions qui ont ensuite traversé les frontières déjà transgressées de bon goût, à travers des représentations largement polémiques de la sexualité, de la religion, de la moralité, de la violence et de l'exploitation.

La prochaine est une liste de 20 des films les plus controversés des années 70. Sans éviter d'éviter des attaques critiques, certains titres ont influencé les autres titres controversés des années 70, ou étaient agréables surprises critiques et financières qui ont dépassé les attentes de leurs attentes. D'autres ont même soulevé des débats majeurs vers leurs thèmes.

Promoteur de la légende urbaine du film à la molleton et un titre définitif parmi les partisans de l'exploitation, Snuff doit avoir le succès qu'il aurait manqué autrement une campagne marketing basée entièrement sur des rumeurs.

Cette histoire de films commence par l'abattage, un titre d'exploitation à faible budget avec lequel Michael et Roberta Findlay ont poursuivi leur carrière de cinéaste latérale en B.71. Couvrant une série de meurtres transportés par une famille ressemblant à un Manson, l'abattoir circulait. à travers l'oubli jusqu'à ce que Allan Shackleton l'a achevé.

Snuff est le résultat d'une incorporation de shackletons de séquences de référence auto-références et de scènes infâmes supplémentaires à l'abattage. La plupart du temps amateur et mouvemensif, il a soulevé plusieurs affirmations sur le premier film confirmé Snuff et les rumeurs qui ont duré de nombreuses années après sa libération.

principalement dialogique, la connaissance charnelle suit l'évolution de deux meilleures vies sexuelles d'amis. Un incident local sur sa libération a conduit les connaissances charnelles à faire partie d'une affaire majeure devant la Cour suprême des États-Unis, qui a conclu que les représentations de films n'étaient pas offensantes.

Bien que c'était une autre attraction de nombreux publics cherchant à remplir leurs attentes morbides uniquement sur la base de son titre, les connaissances charnières ont abouti à une révision novatrice des relations malogonnues et dysfonctionnelles qui ont finalement reflété une période de transition.

Dirty Harry n'était que le début d'une série de films après les aventures de l'icône de la pop-pop Harry Callahan (Clint Eastwood dans l'une de ses performances les plus paradigmatiques), un inspecteur de police de San Francisco non orthodoxe et impitoyable, comme Il ignore les règles du livre et poursuit des criminels par tout moyen possible.

Le précurseur d'une quantité considérable de films de Vigilante de qualité variable qui a imprégné les années 70, Sale Harry a soulevé une série de débats entourant, entre autres, la nature de ses personnages principaux agit et si son administrateur délivrait un message politique.

C'est, finalement, un film d'action peu orthodoxe qui a exploité les problèmes concernant la sécurité et la criminalité de son temps. Dirty Harry a gagné de l'empathie de nombreux publics à travers ses personnages principaux répondant au montant croissant de criminalité qui avait frustré par tout le monde.

Misogynistique, prétentieusement comique et largement polémique, le film est confronté à des accusations ouvertes en raison de sa représentation cruelle des femmes. Les créateurs de films ont essayé de surmonter ces accusations en faisant appel à la seule question que certains critiques considéraient comme rachetables sur le film autrement largement déchiré: l'esprit humoristique en dessous.

L'un des gagnants des oscars les plus controversés de la meilleure image et un membre des instituts de cinéma américains 100 ans ... 100 Liste des films, le chasseur de cerfs a fait face à des accusations ouvertes d'inexactitudes historiques, d'usure émotionnelle inutile et même de racisme.

Départ de son inspiration, la dernière maison de gauche permet de tout faire sur la recherche de la recherche de la recherche obsessive de Bergmans, et se concentre plutôt sur le côté exploitation de son histoire de vengeance. En conséquence, le film est confronté à la censure dans de nombreux pays en raison de l'extrémité de ses séquences.

Un titre essentiel pour le développement du viol très controversé et de la vengeance Exploitation Subgenre, la dernière maison de gauche, contrairement aux autres titres sous-genres des années 70, a rencontré des critiques généralement positives.

Les meilleurs aspects de Black Widow font écho au ton de films d'espionnage des années 70 de l'un des meilleurs films du MCU, Captain America: le soldat d'hiver. Directeur Shortland and Writer Eric Pearson (un vétérinaire MCU derrière les Avengers: War de l'infini et Engame, ainsi que Thor, Spider-Man, Ant-Man Films et les émissions de télévision ABC) Tirez de manière inoubliable des actions bien-aimées et des classiques d'espionnage avec des éléments qui echo le Bourne Films, Mission: Impossible, le candidat à la manghourie, et surtout James Bond (un clip de 007 joue même sur une télévision dans le film). Et pourtant, Black Widow intègre toutes ces performances d'espionnage dans quelque chose qui se sent en vie et originale sur ses propres termes, grâce en grande partie à une chorégraphie d'action serrée par courte courte et à une grande distribution qui se concentre quatre performances très attrayantes de Scarlett Johansson, David Harbour, Rachel Weisz, et surtout Florence Pugh.

F9 peut avoir une serrure sur le mot famille cette saison mais c'est aussi le thème principal de la veuve noire. Natasha Romanoff est à la course d'une famille de fortune lorsqu'elle est de retour dans les bras d'une autre. Le film s'ouvre avec une scène hors des Américains comme il a révélé qu'un jeune natasha et sa soeur Yelena (joué à Pugh) avait une brève vie d'Ohio sous des figures parentales Alexei (Harbour) et de Melina (Weisz). Ils semblaient être une famille normale, mais maman et papa étaient vraiment des espions russes, et les filles n'étaient préparées que pour leur induction à venir dans un programme de super soldat dans la patrie. Après une ouverture explosive, les crédits de la veuve noire révèlent que Natasha et Yelena ont été tournés de filles moyennes pour tuer des machines, séparées lorsque Romanoff a assassiné la tête du programme, Dreykov (Ray Winstone) et détruisit sa chambre rouge. Ou a-t-elle?

Jumpez à l'avance après le capitaine America: la guerre civile, lorsque Natasha est à la course de son propre gouvernement, sous terre après avoir violé les accords de Sokovia. Pendant le cheptel de la grille, elle reçoit un colis de Yelena, qui souffre de son propre exil forcé après avoir découvert une substance qui libère les veuves de leur subjugation chimique. C'est intentionnellement un renversement du concept de sérum super-soldat qui a conduit l'action de projets comme le Falcon contre le soldat d'hiver. Dans lequel des histoires de Barnes de Bucky se sont souvent centrées sur des flacons qui pourraient rendre les hommes ordinaires à tuer des machines, les centres de veuve noirs sur des flacons pouvant transformer des machines à tuer dans des femmes ordinaires. Yelena envoie un cas de flacons à sa sœur, sachant qu'elle l'amènera à une maison sûre à Budapest. À partir de là, ils sont obligés de casser Alexei, alias le tuteur rouge, hors de prison et finissent par se réunir avec la veuve noire qui les a vraiment fait, Melina.

Ce n'est pas de dire qu'il n'y a pas de diverses détournements de caractère et de joueurs intéressants avec des thèmes. Il y a une dualité amusante à "veuve noire" qui devrait rendre des retours à d'autres projets dans cet univers plus attrayant. Il échoue délibérément des thèmes de programmes gouvernementaux couverts de projets tels que «Soldat d'hiver», révélant que les Américains n'ont pas le marché coincé, et approfondit également la bataille de la vie de Natasha entre être un loup solitaire et avoir besoin d'un emballage avec lequel courir . Beaucoup a été écrit sur la façon dont "WandaVision" a fait des projets de MCU précédents riches et il y a des éléments de "veuve noire" qui devrait faire la même chose non seulement pour les projets précédents de Johannson, mais également à l'avenir de Pugh. C'est un film autonome qui n'existe pas simplement dans un vide mais améliore les films dans lesquels la veuve noire se tenait avec d'autres.

Sur cette note, les fans hardcore de Romanoff peuvent être malheureux de la quantité de projecteurs qu'elle cède ici aux autres membres de sa famille, en particulier du tuteur rouge et de Yelena, mais les deux acteurs sont suffisamment bons pour que les plaintes ne soient pas atterrissantes. . Les ports prennent la version de Russias de Captain America sont intelligentes, en trouvant juste le bon équilibre de l'humour et de bravouer sa performance ici à celle de cette semaine, aucun mouvement soudain ne révèle une gamme significative pour un acteur qui ressemble à hes sur le bord d'une remarquable décennie de travail. Cependant, le film appartient vraiment à Pugh, qui claque toutes les lectures de ligne dans un projet qui est clairement conçue pour remettre le bâton de Johannson à Pugh, qui apparaîtra à Disney + S Hawkeye, de la même manière que le capitaine Americas Shield est allé de Steve Rogers à Sam Wilson. Pugh prouve plus que pour le défi, en trouvant uniquement les bonnes nuances de la force et de la vulnérabilité. C'est une performance de premier niveau MCU et les films MVP.

Comme avec beaucoup de MCU, le troisième acte ici obtient un peu encombré et répétitif, mais le film récupère avec une séquence d'action finale remarquable qui envoie des personnages et des débris qui font du ciel à travers le ciel (un agrafe MCU mais Les chorégraphies des courtes courtes font sentir à nouveau urgent). C'est en fin de compte un film qui travaille sur ses propres termes, une longue enrichissante de l'histoire d'un personnage bien-aimé qui rendra son sacrifice ultime dans les Avengers: se sentir encore plus puissant au croisement. Chaque blockbuster cet été est en train d'être considéré comme le signe que le monde est de retour à la veuve normale-noire est plus un rappel de ce que les fans aimaient avant de passer son axe.

Brian Tallerico est l'éditeur de Rogerebeut. OM, et couvre également les jeux de télévision, de films, de Blu-ray et de vidéos. Il est également écrivain de vautour, de la playlist, du New York Times et de Rolling Stone et du président de l'Association des critiques du film de Chicago.

Joue maintenant

Le genre d'horreur est une chose en constante évolution et ce qui fait peur à une génération de téléspectateurs peut sembler apprivoiser une autre. Il est difficile d'obtenir de vraies difficultés à partir des audiences modernes, même avec de nombreux films considérés comme des classiques d'horreur. Mais il y a ces chefs-d'œuvre du genre qui maintiennent leurs années de réputation après leur libération.

Comme les années 1970 ont vu Hollywood prenant plus de risques avec les films qui ont produit, ce nouveau mouvement hollywoodien s'étendait également aux films d'horreur. Du surnaturel aux monstres à des histoires terrifiantes fondées en réalité, la décennie a vu certains des principaux points forts du genre. Voici quelques films d'horreur des années 1970 qui sont encore terrifiants aujourd'hui.

Le présage

Les enfants effrayants ont toujours été une base du genre d'horreur, mais peu de films ont perfectionné le concept aussi efficacement que le présage. Ce film Richard Donner suit un couple riche et réussi qui adopte un jeune enfant après avoir pu être incapable de posséder des enfants. Quand la mort commence à entourer leur famille, ils soupçonnent que leur fils pourrait ne pas être aussi innocent qu'il le semble.

Voir ce jeune enfant Instun si la peur est très troublant et vous saisit à l'histoire. Le film présente également une grande performance de Gregory Peck comme le père du garçon qui ne peut pas se faire croire que le garçon est diabolique qui ajoute de grands enjeux émotionnels à l'histoire.

Dawn des morts

George A. Romero avait déjà livré un chef-d'œuvre de zombie avec la nuit des morts vivants avant de se céder comme le maître du genre avec l'aube des morts. Le film suit un groupe de survivants qui tentent d'échapper aux hordes des zombies en se sécurisant dans un centre commercial.

Alors que Romero a commenté le racisme dans la société avec la nuit de la vie morte, il prend consumérisme avec ce film. C'est une entrée amusante, inventive et intelligente dans le genre de zombies avec beaucoup de fêtes et de frissons pour aller avec le commentaire intéressant.

Ne regarde pas maintenant

Les films d'horreur psychologiques sont devenus plus populaires dans les années 70 avec des histoires audacieuses et difficiles qui ont toujours peur des pantalons hors des téléspectateurs. Ne regardez pas maintenant est l'un des films les plus mémorables de ce type et celui qui maintient toujours toutes ces années plus tard.

Le film Stars Donald Sutherland et Julie Christie en tant que couple qui voyage à Venise pour faire face à la mort de leur enfant. Bien que là-bas, ils commencent à vivre des événements étranges, y compris des visions de leur enfant mort. C'est un film inquiet, rêveur qui vous hantera longtemps après sa fin.

L'homme en osier

L'homme en osier est l'un des plus petits films de cette liste, mais a gagné un culte impressionnant qui suit au fil des ans. Situé dans une communauté anglaise distante, un officier de Yard Scotland se déplace vers une île pour enquêter sur la disparition présumée d'une jeune fille.

Le film est une histoire de brûlure lente qui pourrait être taxée pour certains téléspectateurs, mais comme nous explorons plus profondément dans ce monde étrange, l'intrigue continue de croître. Cela fait une expérience troublante avec une fin phénoménale. Évitez simplement le refaire de la cage Nicolas.

Carrie

Stephen King a vu une résurgence à la télévision et aux films à la fin de la télévision, mais il a toujours été maître du genre d'horreur. L'une de ses plus chères adaptations est la réalisatrice de Carriefrom Brian de Palma. Sissy Spacek Stars comme personnage titulaire, une fille du lycée victime d'intimidation et abusive qui commence à découvrir qu'elle a des capacités uniques.

Le conte effrayant du roi est merveilleusement mis à vie grâce au talent cinématographique impliqué. De Palma crée le ton idéal pour l'histoire de l'histoire, tandis que Spacek est à la fois déchuante et terrifiant comme le plomb complexe.

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