Essais et papiers libres d'horreur

Les humains sont un groupe étrange. Nous sommes parfois curieux de faire une faute. Nous cherchons des sensations fortes en mettant nos vies en danger lorsque nous sautions d'avions, grimpons des montagnes, fuyant des taureaux à Chase, plongeant d'un pont avec seulement un seul cordon pour nous sauver, etc.

La scie, l'activité paranormale, la sinistre et les franchises insidieuses ont été consistant à des fabricants d'argent. Les icônes de Slasher de Michael Myers, Jason Voorhees, et Freddy Krueger ont mis des entreprises sur la carte et continuent de résonner comme des traditions d'Halloween d'agrafes.

Nous allons déverrouiller pourquoi ces scènes et ces éléments sont si horribles et pourquoi nous les aimons à la fin. Et du point de vue d'un scénariste, vous pouvez en apprendre davantage sur la psychologie du public d'horreur et comment vous pouvez appliquer ces connaissances au mieux les effrayer dans votre prochain script d'horreur.

L'inconnu

cas au point: mâchoires. Certains appellent ce film un thriller ou plus spécifique, un thriller suspendu. Mais ne vous y trompez pas, quand tout est dit et fait, Jawsis un film d'horreur. Nous avons une créature de la profonde qui peut aborder sa victime invisible et souvent de manière injustifiée.

Cette séquence encapsule la magie de tout le film lui-même. En raison des revers de la production et des préoccupations budgétaires, Steven Spielberg a été forcé de nous montrer moins, par opposition à plus. Dans le recul, cela s'est avéré être la meilleure chose qui aurait pu arriver au film.

Les audiences ont peur de l'inconnu. Ces dernières années, avec l'avènement de la technologie CG, nous voyons trop souvent plus de ces monstres, tueurs ou fantômes effrayants, à un effet insuffisant. Ne cherchez pas plus loin que l'échec de l'activité paranormale: la dimension fantôme. Le concept entier derrière ce dernier versement de la franchise a finalement montré au public les fantômes.

Parce que nous avons des imaginations étonnantes. Imaginez juste en ce moment que vous lisez cela, il pourrait y avoir quelque chose ou quelqu'un qui se cache dans les ombres, derrière cette porte fermée, ou juste au coin de la rue.

Peut-être que c'est idiot de certains, mais nos imaginations peuvent courir sauvage avec ces notions. Ce moment où vous rentrez à la maison et que toutes les lumières sont éteintes. Ce moment où le pouvoir est sorti, il vous envoie des ténèbres épaisses. L'inconnu est trop souvent la chose la plus effrayante à imaginer.

L'anticipation

Prenez cette scène de l'exorcist sous-estimé III: Légion. C'est vraiment l'un des films les plus horribles à voir et ce moment d'anticipation est un exemple classique de la manière de manipuler le public en renforçant la tension par anticipation.

L'anticipation est la clé. Beaucoup se moquent de la notion de Gimmickries comme de la musique effrayante et des bruits forts, mais le fait de la question est que cela fonctionne. Et même dans le contexte du script lui-même, la tension peut être construite à l'aide d'anticipation comme outil.

La rentabilité du cinéaste de genre est incontestable et parmi les genres horreur règne en suprême. Considérez cet article de Mental_Floss qui énumère les vingt films les plus rentables de tous les temps en termes de retour sur investissement - huit d'entre eux sont des films d'horreur droit (neuf si vous incluez Young Frankenstein). La viabilité commerciale du film d'horreur est formée dans deux principes qui ont porté le genre d'entraînements et de magasins vidéo pour diffuser des plates-formes de diffusion: ils ont tendance à être bon marché et que les gens tremblent pour les voir avec ou sans la présomption de qualité. En bref, ils vendent.

Pourquoi est-ce? Qu'est-ce que c'est sur les films d'horreur qui inspirent une attraction aussi puissante chez les gens? Peut-être que la réponse est juste dans le nom. L'horreur dérive de l'horere latine, ce qui signifie à la poitrine, à frissonner ou trembler. Ces mots décrivent des réactions physiques au phénomène émotionnel d'avoir peur, révolté ou terrifié, et ce n'est que ces réactions qui font des films d'horreur si populaires. Dans la théorie du cinéma, l'horreur est incluse parmi les genres dits corporels, des films dont la popularité est attribuée aux réactions physiologiques qu'ils élitent dans le spectateur. Fondamentalement, l'adrénaline et la catharsis d'avoir peur d'un film devient addictif et vous continuez de revenir pour plus.

Ces réactions physiques sont si puissantes qu'elles ont longtemps été utilisées pour attirer les téléspectateurs potentiels dans la commercialisation des films eux-mêmes. Lorsque l'exorciste a pris la tempête dans le monde en 1973, les théâtres organiseraient que les ambulances soient garées à l'extérieur pendant les projections de batterie de batterie. Le marketing de 2007S L'activité paranormale coupa la vision nocturne des publics terrifiés directement dans les remorques. Le film a poursuivi 90 000 000 $ bruts sur un budget de production de 450 000 $.

Alors, comment réalisez-vous cet effet sur les gens? Par la technique, la psychologie et une compréhension raffinée de la langue cinématographique. Tandis que c'est facile de rejeter des films d'horreur comme des sensations fortes et de Schlock pas chers (et beaucoup d'entre eux sont), un élément bien exécuté prenant chaque aspect film de film pour créer une crainte pure et synthétisée.

Il y a trois choses essentielles que vous devez faire pour faire un film effrayant. Le premier consiste à situer le récit dans le thème de certaines craintes inhérentes et universelles: le noir, la mort, les monstres, les inconnus, diverses phobies, le surnaturel, etc. La seconde consiste à établir une base émotionnelle qui permettra au public de se projeter dans l'histoire et que la troisième (et la plupart des éléments importants) est de créer des tensions et de subvertir des attentes. L'atmosphère crée un suspense, la suspense est classée dans la crainte, puis vous choisissez comment exploiter cette peur: était-ce juste le chat faisant ce bruit? Ou était-ce quelque chose de pire? Si tout le reste échoue, vous pouvez simplement aller pour le saut.

Voici quelques façons d'appliquer ces principes à votre prochain projet d'horreur, et j'espère affûter votre public. Rappelez-vous cependant que les films d'horreur sont comme n'importe quel autre: ils ne sont que aussi bien que la somme de leurs parties.

L'originalité et la profondeur doivent être vos mots d'ordre. L'horreur est un genre bien troden avec des conventions qui ont été pliées, cassées et reconstruites un million de fois. Réfléchissez bien à ce qui va faire votre fantôme / monstre / slasher / vampire / zombie histoire différente. Les audiences d'horreur connaissent les clichées du genre comme le dos de leurs mains, alors utilisez ceci contre eux. Si vous pouvez mener le public sur une voie où ils pensent qu'ils savent ce qui se viendra, puis de subvertir avec succès cette attente, vous avez réalisé le coup d'horreur ultime.

La profondeur est la manière dont vous réalisez la base émotionnelle tout importante, en particulier grâce à des caractères forts et en bout. Même si vos personnages vont simplement être fourragères pour les monstres, le public doit se soucier d'eux ou de se dégager de l'histoire et de se désengager éventuellement de l'atmosphère. Les personnages sous-développés et inintéressants deviennent essentiellement des boucliers contre la crainte que vous essayez de réaliser. Il est difficile d'avoir peur quand tu te ennuyais (ou de rire).

La façon dont vous utilisez la caméra peut être aussi inverse que le contenu de l'histoire et que ce n'est pas une affaire de remplissage de vos coups de brouillard et d'ombres. Vous devriez toujours essayer d'utiliser votre appareil photo de manière à refléter la peur thématique au cœur de votre histoire.

Par exemple, ces deux coups de Steadicam de Stanley Kubricks Les brillants sont des analogues parfaites pour l'atmosphère d'horreur classique. Onéra derrière Danny Torrence sur son trike, il navigue sur le labyrinthique surplombe l'hôtel, apparaissant minuscule et isolé par l'énorme espace oppressant qui l'entoure. La tension est palpable et est cliquetée à chaque coin aveugle qui ont été forcées de le garder dans le cadre. Comme c'est souvent le cas, quelque chose de mauvais est finalement attendu derrière l'un d'entre eux.

Essayez de regarder le clip ci-dessus de la brillante avec le volume éteint. Pas aussi efficace, n'est-ce pas? Les gens peuvent être aussi perturbés par des bruits étranges ou de jarring, car ils perturbent des images - les deux jouent sur les parties primordiales de nos cerveaux qui sont lancées dans une overdrive lors de l'expérience de regarder un film d'horreur. Remarquez comment même le score de plus en plus discordant qui joue sur le tir amplifie notre anticipation que quelque chose d'effrayant est sur le point de se produire.

Aucune école de film offre une excellente amorce sur ce à considérer lors de la conception de son pour un film d'horreur. Un intérêt particulier est le concept de caractère invisible (l'entité d'horreur construite dans l'esprit du public entièrement à travers l'utilisation du son désagrétique décrégné), explorée amusante dans cette vidéo de Rocketjump:

L'horreur est une aire de jeux éditeurs. Lorsque vous essayez d'effrayer les gens, de pouvoir contrôler ce qu'ils voient est l'un des outils les plus puissants que vous avez. Holding sur un coup sans couper construit le suspense et la tension. Les coupes rapides et désorientantes créent une confusion et un malaise. Les gros plans mettent l'accent sur l'immédiateté et l'intensité. Déplacement du point de vue du sujet de la scène à quelque chose de ce qu'ils ignorent de développer une sorte d'ironie spectaculaire visuelle. Considérez l'édition dans la touche de douche infâme de Psycho:

Si vous regardez un film d'horreur cette Halloween et trouvez-vous avoir peur, gardez ces principes à l'esprit et réfléchissez à la raison pour laquelle cela se passe. Briser dans l'horreur est un excellent moyen de se faire remarquer à un âge où les shorts d'horreur sans prévention sont fréquemment fabriqués dans des données extrêmement extrêmement. Une fois que vous avez commencé à comprendre la mécanique de la façon dont un film vous fait peur, vous serez une bonne position pour commencer à comprendre comment effrayer les autres dans votre prochain film ou votre projet vidéo.

Alara Drahşan

Les films sont divisés en genres. Il existe des éléments sémantiques de chaque genre qui sont composés à travers le temps par leur utilisation fréquente dans des films. Chaque genre est divisé en soi par ses propres différences et peut être liée à d'autres genres par leurs éléments communs. L'horreur Genrecan est lu sous des genres corporels en raison de la manière dont les personnages sont traités et son effet sur le corps du public. Le genre d'horreur met le sujet du corps comme son principal. Dans cet essai, je me concentrerai sur le sort (2017) de Jordan Peele du point de vue du genre d'horreur en complétant également le point de vue du genre gothique. En outre, je vais discuter de la manière dont le film traite du sujet de la race et de sa succession à devenir un film d'horreur ou non.

Sortir (2017) par Jordan Peele a déclaré comme un film d'horreur est centré sur un Black Guy, Chris, qui visite la famille de sa petite amie blanche, s'est présentée à sa famille. La famille se décrit comme une culture noire amicale et souligne fréquemment le sujet de la course à Chris. Ils attirent rapidement son attention dans leur mode de vie. Chris se retrouve dans une position où il interroge que les membres de la famille perturbent les comportements et deviennent soudainement aliénés par eux.

Le sujet de course est répété dans tout le film et c'est ce que les films d'horreur sont alimentés à partir de. Sens; Les éléments qui donnent au film son horreur sont composés des différences de corps blanc et noir. De plus, ces différences sont ce que le film transforme sa direction narrative. Chris, être un homme noir dans une famille blanche, commence à se rendre compte qu'il n'est pas la seule personne noire de la famille. Dans cet article, je voudrais d'abord parler de savoir si le film réussit dans son genre ou non et les raisons de cela. Deuxièmement, je voudrais me concentrer sur la manière dont il traite du sujet de la course.

Il est important d'indiquer ce qui fait un film un film d'horreur. L'une des descriptions les plus élémentaires est qu'elle effraie le public. C'est en effet un genre hectique qui signifie qu'il crée une réaction à travers le corps du public. Linda Williams States dans les corps de cinéma: le genre, le genre et l'excès, les films d'horreur créent un monde autour des rencontres qui viennent trop tôt. Sortez en formes son histoire et la Mise-en-Scène autour des éléments sémantiques du genre d'horreur pourtant ces éléments ne suffisent pas pour décrire le film comme un film d'horreur. Le genre d'horreur lui-même a été l'un des genres les plus captivants. Pourtant, la raison pour laquelle on sort de réussir comme un bon film d'horreur est l'attente de l'horreur. S'il y a une horreur dans la sortie, c'est l'horreur Chris vivant dans son esprit.

L'horreur du film est donnée à travers les sentiments du personnage principal, qui sont principalement psychologiques et ce que le public voit est sa forme visuelle. Comme je l'ai dit horreur comme un genre de corps, c'est rarement un film hectique. En sortez trop tôt, c'est plus comme, il y a quelque chose et j'ai besoin de l'examiner plus pour ne pas être pris hors gardé. C'est ce qui définit la suspicion. La suspicion brise l'effet de surprise que l'horreur vise. Le genre d'un genre réussit est le genre gothique. À mon avis, le film n'est pas un film d'horreur mais plutôt un film gothique; Plus spécifiquement, un gothique masculin.

L'un des facteurs distinctifs est le fait que, s'il s'agisse d'une femme ou d'un masculin gothique, des films gothiques sont nourris par la paranoïa. Dans les gothics féminines, la paranoïa est vue lorsque le personnage féminin commence à penser qu'elle va se charger et me doute. Alors que chez les hommes gothiques, la paranoïa vient de l'extérieur. Le personnage masculin commence à douter du peuple autour de lui et se sent aliéné de son environnement.

Principalement, comme je l'ai dit ci-dessus, comme la paranoïa dans le gothique masculin, l'horreur de Chriss Mind fait de lui douter du peuple autour de lui et de les voir comme une menace. Quoi de plus, au lieu de dire que je vais en colère, il décida rapidement que la famille et les personnes travaillant pour eux jouent un jeu sur lui. C'est pourquoi, l'horreur ne passe pas au public. Chris vit l'horreur dans son esprit et le public voit indirectement cette horreur. Cela crée un peu de suspense, un voyage de doute tout au long du film au lieu d'événements inattendus quittant le public en horreur.

Pourtant, parce que ces deux genres ont des caractéristiques similaires, sortez peut être lu comme une horreur pour certaines parties. Principalement, c'est parce que les deux genres sont nourris de peur et de violence. Par exemple, la fantaisie de la castration, dans le cadre d'une horreur (et d'un film gothique), est littéralement un affichage de ce que Chris se rend tout au long du film. Il est victime du personnage féminin à cause de son apparence physique. La raison de la rose est avec lui (sexualité) est parce qu'il est noir (apparence physique). L'horreur est le genre qui semble répéter sans cesse le traumatisme de la castration comme pour expliquer, par la maîtrise répétitive, le problème d'origine de la différence sexuelle. (Williams, corps de cinéma: sexe, genre et excès, p. 0) Comme il est indiqué, dans le sort de la répétition, c'est ce qui obtient Chris dans la maison et arrêter la castration est ce qui l'obtient.

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AMC a annoncé la gamme de voyageurs pour la deuxième saison prochaine de leur horreur de la série documentaire Eli Roths Histoire d'horreur. Hébergé par le cinéaste de l'horreur titulaire, la série est prévue de faire son retour samedi 10 octobre sur AMC. Cette saison disposera de nouveaux invités de célébrités, notamment le corps de Megan Fox Jennifers, Ari Aster.

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