Indéciable

Spike Lee était un élément clé de la fabrication de CNNS Documentarys ce qui se passe: Marvin Gayes Anthème pour les âges Une rétrospective colorée et détaillée sur le dernier album Classic Singers Classic 1971, a déclaré le producteur de spectacles.

Lee, qui est présenté en évidence dans l'hôte Don Ciemon, a déclaré également un énorme fan de Marvin Gaye Fan - Gayes Music a eu une incidence sur toute la vie, de la découverte de l'enregistrement comme un jeune homme à utiliser des gayes musique dans ses films. Le directeur acclamé a déclaré à Lemon que Gayes Music a inspiré de nombreux films et estime qu'il continue d'inspirer une nouvelle génération de ventilateurs 50 ans plus tard.

Les années 1970 ont été le zénith de la musique noire, lee a dit, dirigeant vers Don Cornelius Syndied TV SHOW TRAIN comme exemple. Dans le monde, nous avons vécu dans ce moment-là, c'était le pouvoir noir. Soul Train, nous étions tout simplement si beaux. La façon dont nous nous sommes vêtus, la façon dont nous faisions la danse ... Les Blacks se marient, il se souvenait.

Ils avaient des platines, donc si vous avez apporté un album, ils avaient des écouteurs et que vous pourriez mettre l'album sur et l'écouter. Je vais donc couper la classe et écouter cet album, dit Lee. Ce mojo ici est intemporel. Vous écoutez Marvin Gaye, cet album ici, hes chantant à vous.

CNN Documentaire Producteur principal Elise Zeiger a déclaré au TheWrap que Lee était un choix naturel d'inclure dans le documentaire. Spike n'est pas seulement un énorme fan de Marvin Gaye, mais aussi un conférencier passionné sur une gamme de sujets, nous savions donc que la HED soit une voix incroyable pour ce documentaire, a-t-elle déclaré. Nous n'avons pas compté sur lui pour la direction, mais nous nous sommes sentis confiants qu'il pourrait discuter de tout le sol de cet album emblématique couvert.

Lee a déjà obtenu une permission spéciale du domaine Gaye pour utiliser beaucoup de sa musique dans son film nommé par les Oscars Da 5 Sangs. Gayes Music est presque son propre personnage dans Lees Netflix Film et dispose d'une version rare de Capella de ce qui se passe.

Marvin obtenait un récit de première main du Vietnam de son frère, a déclaré Lee. Mais ensuite, Marvin était à Détroit, le Big D et Hes Voyant les sang reviennent sur l'héroïne, handicapés ou dans des cercueils. La chanson qui se passe-t-elle, frère, thats de quelqu'un qui vient de rentrer dans le monde - ils ont appelé l'U.. le monde.

La piste de titres gayes a été écrite à l'origine comme une chanson de protestation contre la guerre du Vietnam, mais au cours du dernier demi-siècle s'est transformé en ce qui concerne les autres causes de la justice sociale, comme le mouvement des vies noires.

Que ce qui se passe a été couvert par tant d'interprètes au cours des décennies et que ces dernières années, c'est devenu un hymne pour le mouvement de la vie des vies noires, a déclaré Zeiger. Nous voulions savoir pourquoi ce disque signifie toujours tellement aux gens après 50 ans.

Theres a été une explosion de documentaires musicaux, de docuéries ou de promotions récemment, brillant un projecteur sur des artistes de l'abeille Gees à Billie Eilish. Theres également une pléthore de nouveaux films et séries biopiques inspirées de la vie des musiciens de couleur, y compris Billie Holiday (joué par Andra Day, également une source de Spécial CNNS), Aretha Franklin et Tina Turner.

Les téléspectateurs semblaient être intrigués par la méthode de la folie, pour ainsi dire. Pourquoi les gens veulent-ils comprendre l'esprit de Phil Spector ou Brian Wilson et la magie de l'album Pet Sounds? ' Demanda Zeiger. Dans le cas de Marvin Gaye et de cet album de frappe ce qui se passe, lorsque nous avons observé comment sa musique va toujours forte aujourd'hui, nous nous sommes demandé ce qui a conduit Marvin à écrire ces belles paroles? Qu'est-ce qui se passait dans le monde, dans sa vie et dans son cœur?

Marvin Gaye a été intronisé dans le hall de la renommée de la roche et du rouleau en 1987 pour sa contribution énorme à la musique Soul en général et le son de Motown. Ce qui se passe sur l'album reste n ° 6 sur des pierres roulées Top 500 albums de la liste de temps et il classé Gaye No. 18 sur sa liste des 100 meilleurs artistes de tous les temps. Il a été honoré d'un prix de réalisation à vie aux Grammy Awards de 1996.

Ce qui se passe: Marvin Gayes Anthem pour les âges Streaming Live Pour les abonnés CNN 9 mai à 5 p. . Pacifique via CNN. page d'accueil OMS. La spéciale sera également disponible sur demande pour les abonnés via des systèmes de câble / satellite, des plates-formes CNNGO et des applications mobiles CNN.

Quand Marvin Gaye est décédé en 1984, il a quitté l'un des grands héritages de la musique américaine. Plus qu'un superbe chanteur et compositeur subtil, il était un visionnaire qui a exprimé le ténor de son époque. Radical et romantique, un chanteur autodidacte avec une flair pour une révélation autobiographique, il a prospéré sur des aveux et aimé la candeur. Marvin avait le talent unique de transformer l'auditeur dans une confidente, de vous faire sentir sa présence immédiate. Son aura a combiné des essences spirituelles et sensuelles. Dans sa musique, la combinaison a travaillé des merveilles; Dans sa vie personnelle, les deux souches s'affrontèrent. Il a réussi à traduire ses contradictions en musique complexe et belle.

J'ai adoré Marvin Gaye. Alors que nous avons travaillé ensemble sur son histoire de vie, je l'ai vu comme un homme d'esprit rapide, un esprit rare et un humour léger. Son charme et sourire infectieux étaient irrésistibles. Ses paradoxes étaient fascinants. Au milieu des conversations, Hed s'arrête pour méditer ou prier, ses mots se transforment en chansons. En tant que collaborateur, il était fabuleux - là-bas, dans le moment, une ingénieuse improvisateur et un conteur naturel.

Marvin Pentz Gay, Jr. est né le 2 avril 1939 à Washington, D.. (Il a ajouté l'E après avoir entré Show business.) Son père était un prédicateur charismatique de magasin de fermes, sa mère un travailleur domestique. La vie de famille a été marquée par le frottement. Marvin a grandi chantant dans son église Sainte-Roller de Daddys, l'endroit où il a dit, où j'ai appris la joie essentielle de la musique. Après avoir travaillé avec Bo Diddley, Gaye a quitté l'école secondaire pour rejoindre les Moonglows, un important groupe DOO-WOP des années cinquante. C'était Harvey Fuqua, le chef de groupe, qui a pris Gaye à Detroit au début des années soixante. Là, Marvin a rencontré Berry Gordy, qui vient de commencer à Motown et marié Berrys Soeur Anna, une femme 18 ans Gayes Senior.

émergeant d'une génération enracinée en conformité, Gaye était un non-conformiste, une artiste anti-autoritaire - timide, ambitieuse, moelleuse mais craintive, craintive et sérieuse. Il a commencé comme un batteur de session mais chante bientôt. Il façonnait un ballade de style sinatra déterminé à creuser la machine de motown. Pourtant, ses tentatives précoces du matériel aromatisé Nat Cole ont échoué. Gordy ne pouvait pas craquer le marché des adultes et Marvin croisé sur le même pont que tous les autres actes de motown - rythme rouge-chaud et blues. Le comité de Motowns des producteurs de crack a aidé à créer une série de succès de Gaye. Le titre du premier type de compagnon obstiné, était flagrant auto-descriptif.

Gayes Sixties Succès centré sur une série de singles brillants supervisés par divers producteurs. Ces chansons ont établi Marvin comme une étoile solo. Son travail avec Smokey Robinson (n'est-il pas propre, malade de chôgone), Holland-Douzier-Holland (quelle douce c'est-à-dire, puis-je avoir un témoin) et Mickey Stevenson (hike de l'attelage, fierté et joie, type de gars obstiné). les joyaux de la couronne de la motwne précoce. Les productions explosent avec de l'énergie. En raison de sa flexibilité et de sa musicalité inhérente, Marvin était un rêve de producteurs. Vous donnez du matériel de Marvin, dit Smokey, et Hed s'améliorez, sculptez-le, transformez-le en quelque chose de plus grand et mieux.

Sa flexibilité a également été démontrée en tant que partenaire duo. Son équipe la plus réussie était avec Tammi Terrell, la norme contre laquelle tous les duos de R & B sont mesurés. Au fur et à mesure que le pays a plongé dans la guerre du Vietnam, alors que les émeutes de la race ont éclaté sur la terre, les duts s'échappent de la réalité. Marvin était une maîtrise en faisant croire.

Entre-temps, sa carrière solo a trouvé sa plus grande expression dans le travail de l'écrivain-producteur Norman Whitfield. Gaye et Whitfield pourraient être forts et testés. Mais d'une manière ou d'une autre, le mélange ardent d'hostilité et d'harmonie s'est réuni dans je l'ai entendu à travers la vigne. MARVINS La rendu de refroidissement osseux porte toutes les pathos et la douleur de l'opéra épique. C'est la façon dont l'amour est et trop occupé à penser à mon bébé sont également des exemples magnifiques des merveilles de Whitfield-Gaye.

Les années soixante étaient une décennie animée par le producteur. Dans les années soixante-dix, Gaye a changé tout cela. Maintenant, il pensa en termes d'albums conceptuels, rien de plus à couper le souffle que ce qui se passe, la suite qui a réinventé la musique soul. Après neuf ans d'observation d'autres producteurs, Marvin était prêt à se produire. Les opinions de Motowns Marketing Men, convaincus de ce qui se passe échouerait, n'a pas d'importance. Ce qui importait, dit Marvin, était le message. Pour la première fois, je me sentais comme si j'avais quelque chose à dire.

> Libéré en 1971, la suite auto-produite reflète un tourbillon de cross -currents - Silky Rhythm-and-Blues, Pop Laden String, Sensibilités de l'Évangile, Jazz de forme libre. Poinçon sauvage Tenorman Fleoore rageant sous la voix avec la fureur de Pharaon Sanders. Dave Van Depitte a écrit et organisé les orchestrations; D'autres ont aidé Marvin à écrire les chansons; Mais à la fin, c'est Gayes Vision, Gayes Passion, Gayes Singular relevé comme artiste indépendant qui crée cette nouvelle esthétique de l'American Pop.

Marvin a déménagé à Los Angeles en 1972, où il a écrit son premier score. Trouble homme était le film, sa chanson thème un blues ironiquement autobiographique. (Je n'ai pas fait jouer par les règles, il chante. Seulement trois choses qui sont à coup sûr - taxes, décès et problèmes.)

À quelques exceptions près, le reste des années soixante-dix était consacré aux suites majeures. Une exception est l'homme, une note de bas de page étincelante à ce qui se passe, écrite et produite par Marvin lors de la campagne de réélection du président Nixons 1972. Un autre enregistrement de gaye rare est où allons-nous?, De sa seule session avec les producteurs Freddie Perren et Fonce Mizell. Attention [sur le meilleur de Marvin Gaye (2001)] Pour la première fois, la version Mavins est l'originale de Donald Byrds, de l'album de jazz Trumpetters Best-Selling Album Black BYRD. Il a la douce sensation de ce qui se passe sur la lumière.

En 1973, Marvin a finalement répondu à quoi se passe-t-il avec Laissons l'obtenir. Écrit en collaboration avec Ed Townsend, la chanson du titre était un smash instantané. Le style est lâche, funky et cavalier. Marvin Basks dans des plaisirs sensuels. Hes vient de rencontrer la jeune femme qui deviendrait sa deuxième épouse, Janis Hunter, 18 ans son junior. (Marvin et Anna ne feraient pas de divorcer jusqu'en 1977, au moment où il et Janis avaient deux enfants.) La suite est plus qu'une célébration de sexe. Par le choeur final, Marvin cherche le spirituel, demandant à son amant, c'est qu'elle comprend ce que cela signifie être sanctifié. Un amoureux lointain est une ballade dominante dans l'histoire de l'âme.

Au milieu de la décennie, Marvin se déplaça dans son studio construit sur mesure au cœur de Hollywood. En dépit du luxe de la nouvelle installation, cependant, Gaye a subi des écrivains. Il a fallu que Leon Ware, un chanteur-compositeur-compositeur-interprète, pour casser le bloc. Le résultat était la production de Mars Scintillant, je te veux. La piste de titre est parmi les gayes la plupart des déclarations extravagantes sur le désir physique, l'album, un morceau d'hémonisme harmonique euphorique et magnifique.

En 1977, Marvin avait besoin d'un coup. L'âge de la discothèque était en pleine fleur. Motown était hurlant disco à moi, Gaye m'a dit, mais je ne pouvais pas être dérangé. Jamais un pour chasser les modes, Marvin était réticente à concocter tout ce qui frappa à distance de la musique de danse tendance. Pourtant, je devais l'abandonner devenu un énorme coup de danse - # 1 R & B, # 1 Pop - et un succès excentrique; Il survit comme un bref moment de la légèreté pendant une période de désespoir personnel gayes.

Marvin et Anna ont finalement divorcé. Les négociations de règlement étaient brutales. Ici, ma chère, en 1979, documente que le mariage et reste la plus personnelle et l'intrigue des Suites Gaye des années soixante-dix. Une méditation sur la tourmente émotionnelle, la colère est un point culminant de ce travail monumental.

Ego Treilling Out était le célèbre choisi parmi l'homme de l'amour, un album flagrant marvin a décidé de s'affilier. La chanson peut être considérée comme un rapport de style gaye, témoignage des propriétés invalidantes de l'ego. Il dénonce également les médicaments qui le tuent lentement. Le toot et la fumée, il chante sur la vampise finale, faisant référence à la cocaïne et à la marijuana, ne remplira pas le besoin.

Louange est de Gayes Final Motown Album, dans notre vie, une série d'essais musicaux sauvages divergents, qui, à leur base, ne sombrent pas. À ce moment-là, Marvins World s'effondrait - son deuxième mariage est tombé en morceaux, sa dépendance à la drogue s'est échappée du contrôle, l'IRS a saisi sa propriété. Il a déménagé de Los Angeles à Hawaii à Londres à Ostende, en Belgique. Avec un contrat de Columbia Records, il a façonné un retour dramatique.

La guérison sexuelle reste une prière sans réponse. C'est tout ce dont il avait besoin, tout ce dont il avait besoin, la réconciliation de son âme profondément divisée. La guérison sexuelle signifiait la sérénité. Lorsqu'il a enregistré la chanson en Belgique en 1982, il espérait que cette sérénité était possible. Ce n'était pas censé être.

À la fin, malgré un retour triomphant à l'U.. Sur les talons de la guérison sexuelle, Marvin ne trouverait pas le bonheur. Sa mort aux mains de son père le 1er avril 1984 résolue tragiquement une lutte de vie entre les deux hommes. Leur relation a été marquée par la peur, la jalousie, la violence chimique et l'autodestructivité féroce. Leur antipathie venimeuse était plus profonde que l'un ou l'autre que l'homme avait compris.

Une douzaine d'années après sa disparition, les contradictions de Marvins restent. Discord et harmonie echo à travers Marvins Music comme des incantations douces. Lorsque Gaye chante, les démons tyrannisant son âme sont maîtrisés et faits pour se conformer à son code de beauté élevé. Il atteint ce que Wilde Oscar a appelé une spiritualisée des sens. Il supporte; Il reste un artiste étonnant, un poète inspirant, un homme dont les fabuleux talents et les défauts trop humains ont travaillé ensemble pour des raisons de chansons. Le fait que Marvin vit, maintenant plus que jamais, est une cause de célébration.

- David Ritz Co-écrivit la guérison sexuelle et l'âme fractionnée: la vie de Marvin Gaye ainsi que le BIOS de Ray Charles, Aretha Franklin, B.. King, Smokey Robinson, Etta James et les frères de Neville.

Chansons d'amour Les plus grands mailles Marvin Gaye, Betty Wright Télécharger ou écouter gratuitement Jiosaavn

Différentes personnes regardent la vie avec différents points de vue ... L'album de 1973 Diana Marvin reste intéressant si frustrant écouter des décennies après sa sortie initiale. Libéré à une heure de pointe de chaque artiste artistique Marvin Gaye, juste à côté de Lands et que Diana Ross a marqué avec me toucher.

Apprendre encore plus

Album Funky Nation The Detroit Instrumentals, Marvin Gaye Qobuz Télécharger et streaming de haute qualité

Marvin Gayes Iconic Album Ce qui se passe au tournant 50 cette année et Motownume célébré avec une édition numérique de luxe. Cependant, les fans seront intéressés à entendre un album accompagnant appelé Funky Nation les instruments de Detroit avec Michael Henderson sur Bass..

Apprendre encore plus

Populaire

© 2022 September | Ultimate Classic Rock

Nous utilisons des cookies
Nous utilisons des cookies pour vous assurer de vous donner la meilleure expérience sur notre site Web. En utilisant le site Web, vous acceptez notre utilisation de cookies.
AUTORISE LES COOKIES.