Resident Evil, quelle douce maison a inspiré la série Den de Geek

anneau, audition, eau sombre, onibaba, maison, kuroneko. Demandez à la plupart des fans de films de nommer une horreur japonaise de premier plan et qu'un de ces titres se produirait probablement. Demandez à la plupart des fanatiques de jeu vidéo de nommer un jeu d'horreur japonais, et ils répondent probablement avec le résident Evil, Silent Hill ou, si elles se sentent un peu rétro, Castlevania.

Theres Un nom qui ne sera certainement certainement certainement pas proposé dans des conversations sur la catégorie: Sweet Home. Pourtant, cette horreur de 1989, et le jeu vidéo du même nom publié par inadvertance, a contribué par inadvertance à définir un genre entier - et même de reproduire la franchise maléfique réelle, qui va toujours 20 ans plus tard.

La douce Homemovie est un homme de genre curieux avec un pedigree impressionnant. Il a été écrit et dirigé par Kiyoshi Kurosawa, un cinéaste qui gagnerait une attention critique beaucoup plus vaste pour des films tels que Pulse (2001) et Tokyo Sonata (2008). Ses effets spéciaux de maquillage ont été créés par Dick Smith, qui a créé Linda Blair l'air possédée dans l'exorciste et a fait exploser des têtes de tête dans les scanners David Cronenbergs. Le producteur de maisons doux était Juzo Itami, à la fin des années 80, bien connu pour son Ramen Western Tampopoanand en tant qu'acteur dans de tels films que Lady Snowblood.

Le style des maisons sucrées, qui fait écho à partir des épopées des années de sang italien des années 1970 et des années 80 à Robert Wises, hantise pour Tobe Hoopers Poltergeist, presque frontières sur le pastiche. Son histoire voit un groupe de cinéastes - ainsi que les directeurs adolescentes, EMI, Whos Whoswed pour les vacances scolaires - Entrez un manoir déserté pour faire un film sur le travail d'un artiste célèbre. On dit que les artistes manoir contiennent une de ses dernières fresques et l'équipage est déterminé à nettoyer la peinture et à le présenter au public japonais pour la première fois. Mais en piquant autour de l'ancien bâtiment en ruine, les cinéastes suscitent le fantôme de l'épouse des artistes chagrin, et son ombre surnaturelle a un effet mortel sur tout le monde qu'il atteint.

Agié et dirigé avec le ton d'une horreur-comédie, Sweet Home passe bientôt engrenage lorsque les événements surnaturels lancent: L'ombre des fantômes est capable de brûler et de dissoudre des corps mortels, avec des résultats spectaculaires. Dans une scène, un bassin du bassin des caméraques est réduit à une série de goo pourpers. Dans une autre, un vieil homme (joué par le producteur Juzo Itami) est dépouillé à ses os nus. Si le style minimal et reconnaissable de Kiyoshi Kurosawa manquait en grande partie, c'est apparemment parce qu'il et Itami est tombé sorti pendant que le film était en production. Itami, un producteur tout à fait pratique, avait ses propres idées quant à ce que le film devrait ressembler et changé de kurosawas coupé considérablement avant sa libération.

Les empreintes digitales Kurosawas peuvent toujours être trouvées dans des moments plus vivants, cependant. Les séquences où ses personnages fuient d'énormes ombres comme des doigts sont merveilleusement étranges et le dernier troisième, où le producteur de télévision Akiko (Nobuko Miyatomo, la femme des producteurs) fait face aux manoirs que les forces démoniaques sont vraiment efficaces - tous les effets optiques de style poltrique et des prothèses répugnantes.

Sweet Home pourrait être considéré comme une note de bas de page amusante et sans conséquence dans le cinéma japonais - ou en tout cas une relique de la carrière antérieure à Kurosawas qu'il préférerait oublier - n'était-ce pas pour ses liens innovants avec le jeu vidéo Société CAPCOM. Les jeux adaptés des films ont été courants dans les années 1980, mais Sweet Home était différent, dans le fait que le jeu et le film ont été développés en tandem et libéré presque en même temps. Alors que Kurosawa et Itami ont fait le film, le designer Tokuro Fujiwara a travaillé sur le jeu vidéo - une action de rechange descendante dans le même manoir hanté.

Fujiwara a déjà été une force créative établie à Capcom en 1989, ayant dirigé ou produit des classiques de l'époque comme des ghost n gobelins (un plateforme avec un thème de la bande dessinée) et un commando Bionic Horror. Sweet Home, cependant, était de loin plus lent et entraîné par la plupart de ses titres précédents et, parce qu'il a été développé pour la version de Famicom - Japans du système de divertissement Nintendo - il pourrait être donné beaucoup plus de profondeur que le correctif rapide jeux d'arcade de l'ère.

Kurosawa et Itami semblaient avoir un peu de saisie de la vidéo dans le jeu vidéo, car ils sont attribués respectivement en tant que concepteur et producteur. Dans une interview avec le magazine japonais, Fujiawara se souvient également de lui permettre de visiter le studio de films et d'utiliser le film comme référence.

Je dois voir le film et faire une visite du studio de cinéma, a déclaré Fujiwara et utilisez toute l'essence que je pensais fonctionnerait dans le jeu. J'ai soigneusement envisagé comment faire appel à des éléments du film à l'écran de jeu.

Alors que le jeu part du film à certains égards, c'est également l'un des titres de console les plus cinématographiques de son époque. Les personnages du film apparaissent dans le jeu, chacun avec leurs propres capacités spécifiques - le réalisateur dispose d'un briquet à cigarettes, le restaurateur de l'art porte un aspirateur - qui est accompli à des moments spécifiques du jeu. Les ombres mortelles des films sont remplacées par des monstres de frai au hasard, mais un air de tension d'horreur reste toujours. Lorsqu'un personnage meurt, ils sont partis pour de bonnes et les jeux se terminant les changements en fonction de qui le font sortir du manoir vivant. Certaines des films de films restent également également, y compris le cameraman qui a coupé la moitié et l'incroyable vieil homme de fusion.

En dépit d'être l'un des RPG plus forts disponibles pour la console Nintendos, Sweet Home n'a jamais été libéré à l'extérieur du Japon - peut-être à cause de ses jolis moments de Gore, qui aurait eu Nintendo of America courante pour les collines. Tout cela pourrait signifier que, comme le film, une maison douce aurait pu être classée comme une curiosité de l'ère 8 bits, n'était-ce pas pour son influence directe sur l'un des jeux d'horreur les plus importants de tous les temps.

Quatre ans après avoir fait de la maison douce, Fujiwara et ses collègues de Capcom ont commencé à regarder Sonys Fush Foray sur le marché de la console, la PlayStation et ce qu'ils pourraient être en mesure de se développer.

Une fois que la PlayStation a été publiée, Fujiwara se souvient, la conversation s'est tournée vers l'idée de lancer une franchise originale. Le principe de base était que l'identifiant serait capable de faire ce que je pouvais inclure dans la maison douce. C'était principalement sur le front graphique que ma frustration s'est développée. J'étais également confiant que les jeux d'horreur pourraient devenir un genre en eux-mêmes.

[P> [Fujiwara] a dit qu'il voulait que nous fassions un jeu d'horreur en utilisant des systèmes de Sweet Home, qui était un jeu d'horreur pour la Famicom qu'il avait dirigé, Mikami a déclaré à Gamespot en 2016. J'étais en fait un grand Fan de Sweet Home, et il était quelqu'un que j'ai vraiment respecté, alors j'étais excité du projet depuis le début. Mais j'étais un peu inquiet de la façon dont un jeu d'horreur vendrait vraiment.

Le jeu d'horreur de Fujiwaras PlayStation a été initialement prévu comme un remake à domicile doux, avant que la décision ait été faite de la rendre dans sa propre entité distincte appelée Biohazard ou un mal résident, comme il serait bientôt connu dans l'ouest. Bien que beaucoup changé lors du développement des maux résidents, avec un point de vue de la première personne explorée avant qu'un point de vue de la troisième personne n'a été choisi, il restait beaucoup à la maison.

L'action a lieu en grande partie dans un manoir, il comporte plusieurs fins et Mikami note que même certains des systèmes de gestion d'articles sont étroitement modélisés après ceux de Sweet Home. Les designers résidents des maux de résident ont également joué avec une menace similaire et surnaturelle à la maison douce dans une construction précoce, avant d'ajouter les zombies maintenant emblématiques au mélange comme le jeu développé. Résident Evil lancé à une énorme acclamation en 1996 et, avec cela, le genre d'horreur de survie est né.

tandis que d'autres jeux avaient une influence incontestable sur le résident maléfique - seul dans l'obscurité donnée à Mikami et à Fujiwara l'idée d'avoir une caméra fixe, par exemple - le Capcom Classic doit une dette considérable à une grande maison. En effet, c'est un peu triste que le jeu et le film sont si obscurs dans l'ouest. Le jeu est généralement considéré comme un peu intéressant de trivia dans les maux résidents des premiers antécédents par les joueurs, tandis que le film est à son tour obscurci par le match.

À ce jour, Sweet Homehas n'a jamais eu une version officielle de DVD, probablement à cause du mauvais sang entre son producteur et son directeur. Sweet Home peut être surveillée sous forme non officielle, que ce soit sur des sites Web en streaming bien connus ou en commandant un DVD de ce site, mais les transferts boueux et basse définition sont loin d'être idéal. Quant à la coupe originale de Kurosawas - Eh bien, c'est probablement dans une archive quelque part, attendant d'être redécouverte.

Kurosawa est maintenant l'un des directeurs les plus respectés du Japon et son récent film, effrayant, est un retour efficace au genre d'horreur qu'il s'allume si inquiétude avec pouls. Sweet Home pourrait ne pas être un film hes particulièrement fier de - hébergement comme il fait de la scène de sa carrière lorsque Kurosawa faisait des images érotiques et gangster à faible budget - mais cela reste une entrée fascinante du genre d'horreur japonais.

Akira Kurosawa a continué à tirer des chefs-d'œuvre, tandis qu'un autre Kurosawa, Kiyoshi, a commencé à attirer l'attention internationale. Seijun Suzuki et Shohei Imamura ont continué d'où elles étaient laissées, chacune dans leurs champs respectifs.

Enfin, un film d'animation japonais ou un anime comme il est communément connu, est devenu une partie du divertissement grand public au Japon, éprouvant un boom en production avec des artistes comme Mamoru Oshii, Hayao Miyazaki et Katsuhiro Otomo.

Voici 20 des meilleurs films des années 80, en mettant l'accent sur la diversité. J'ai fait un effort pour placer les titres dans l'ordre de la qualité, mais en raison du nombre de chefs-d'œuvre inclus, l'ordre pourrait facilement être différent.

Basé sur un véritable incident sur une expédition scientifique japonaise au pôle Sud en 1958, le film original tourne autour d'une équipe de chiens traînés laissés seuls en Antarctique en raison des conditions météorologiques extrêmes.

> Koreyoshi Kurahara a passé trois ans à tirer sur le film, afin de présenter les conditions difficiles du pôle Sud aussi réaliste que possible. Le résultat est totalement magnifique, avec deux des chiens, Taro et Jiro, étant les protagonistes réels. Le film a impliqué une splendide cinématographie par Akira Shiizuka, merveilleuse musique de Vangelis et Ken Takakura fournissant l'élément humain.

Le film est basé sur une histoire réelle survenue en 1932 à Tokyo, avec un chien Akita en attendant son maître, professeur Ueno, de revenir de son travail, même après sa mort, car c'était leur rituel quotidien jusqu'à sa mort.

Le film tourne autour de la connexion entre le professeur et Hachiko, décrivant divers événements de leur vie courante. Seijiro Koyama comprenait des notions comiques résultant de l'engouement des professeurs avec le chien, ce qui l'a amené à dormir et même à prendre des bains ensemble, au point où sa femme a commencé à s'inquiéter. Le film, cependant, reste un mélodrame pour la plupart.

Juzo Itamis écrit et dirigeant ses débuts était un énorme succès au Japon, remportant cinq prix de l'Académie japonaise et l'un des films les plus élevés de l'année. De cette manière, c'était un excellent échantillon de ce qui suivrait pour l'un des cinéastes les plus réussis de la décennie.

Chizuko et Wabisuke sont un couple joyeux marié vivant à Tokyo. Leur vie change cependant lorsque Chizukos Père meurt et ils doivent s'occuper des funérailles traditionnelles. Maintenant, les deux d'entre eux doivent choisir un cercueil, embaucher un prêtre et en général, découvrir tous les rituels appropriés afin de contenir un service précis. Au cours de leurs efforts, des secrets de famille et des tensions se produisent.

Avec une attention portée aux détails qui fait ressembler le film à un documentaire parfois, Itami présente les rituels funéraires japonais. Toutefois, grâce à cette procédure, il met en évidence l'un des problèmes sociaux les plus critiques des années 80, celle des populations modernes qui essaient de maintenir des traditions comme elles sont influencées de grossièrement par la culture occidentale, en particulier des États-Unis.

Les souvenirs des horreurs de la Seconde Guerre mondiale ont toujours un impact important dans la société japonaise et l'art. L'anime a attiré beaucoup de ces anamnes et la tombe des lucioles est l'un des principaux échantillons de cette tendance. Il est basé sur la raccadrement semi-autobiographique semi-autobiographique de 1967 de Akiyuki Nosaka.

L'histoire se déroule dans une petite ville pendant la Seconde Guerre mondiale, où un garçon nommé Seita, sa mère et sa petite soeur essaie de gagner sa vie, tandis que leur père se bat dans le Pacifique. Les attentats à la bombe et les évacuations ultérieures sont un événement quotidien; Les gens, cependant, croient encore à la victoire finale du Japon. Malheureusement, la réalité de la guerre tombe rapidement sur leurs espoirs et la situation est encore pire pour Seita, qui doit maintenant prendre soin de sa petite soeur.

Le film Isao Takahas est basé sur la raccadrement semi-autobiographique homonyme de Akiyuki Nosaka, avec le directeur conserver les horribles circonstances de la guerre et des épisodes tragiques de la vie de l'écrivain, entraînant ainsi un fort production dramatique.

Le dessin et l'animation sont principalement caractérisés par une grande attention portée aux détails et au réalisme, deux des marques de commerce de Studio Ghibli. En outre, les sentiments et les pensées des personnages apparaissant dans le film sont présentés de manière élaborée, dans l'un des premiers chefs-d'œuvre du genre.

Le drame imprégnant qui caractérise le titre, et le fait que le héros est un petit garçon, met en évidence les conséquences de la guerre très élaborée, dans un style qui avait beaucoup d'attrait pour le public japonais, qui a rendu l'anime a grand succès. En outre, il est toujours considéré comme l'une des plus grandes entrées de la catégorie, à l'international.

L'histoire tourne autour de deux soeurs, de Mei et de Satsuki, qui souffrent de leur séjour de longue durée à l'hôpital en raison d'une maladie à long terme. Finalement, ils découvrent une autre réalité que celle qu'elles peuvent être témoins. Celui responsable est Totoro, une créature iniquiteuse qui semble vivre dans un arbre devant leur maison. Les trois ensemble formeront une alternative, une vie quotidienne fascinante, bien que la douleur à la souffrance de leurs mères demeure encore.

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