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Une mère célibataire déplace ses trois enfants dans une maison hantée, ignorant son histoire sanglante. Directeur: Franck Khalfounwriter: Franck Khalfounstarring: Bella Thorne, Jennifer Jason Leigh, Cameron Monaghan, Kurtwood Smith, Taylor SpreitlerProducteur: Harvey Weinstein »Voir la pleine couette et l'équipage

Amityville: l'éveil

Chaque fois qu'un film manque une date de sortie, c'est généralement un mauvais signe. Amityville: L'éveil a raté tout un tas d'entre eux, frappé comme une boîte rouillée autour des années, alors que le studio travaillait le nerf (ou les moyens financiers) pour glisser la photo devant le public. Tir il y a trois ans et taquiné avec des affiches et des remorques Depuis, c'est enfin le temps de témoigner de la renaissance de la marque d'Amityville, qui a été vue pour la dernière fois sur des écrans dans un remake de 2005, vedette Ryan Reynolds. Les indices pointant sur une catastrophe étaient tous là et Amityville: l'éveil est heureux de répondre aux attentes plus faibles, offrant non. EAD plus.

Pour l'horrible pour le petit village de l'environnement de la justice environnementale (Lvejo), j'ai regardé les 10 enfants des films de maïs d'affilée. J'ai réalisé au milieu de ce processus que cette franchise prédit mon existence et me survoira probablement au taux que cela se passe. Yikes. Ce sont mes histoires.

Comme la franchise Hellraiser, les producteurs courent le risque de perdre les droits à cette série s'ils ne changent pas ces films sur un cycle un peu fréquent. Cela a été confirmé dans une interview avec John Franklin. Je ne peux que l'hypothèse qu'elles sont si difficiles pas cher à faire, tout profit est un profit sur eux. Comme Hellraiser, il y a probablement de l'espoir d'encaisser un grand budget, un refaire théâtral. En parlant du volume de ces films ...

Certains d'entre eux expliquent une connexion à Gatlin, mais certaines ne prennent même pas la peine - ils supposent simplement un coup de maïs et un enfant maléfique suffit d'une connexion. Dans un film, un virus fait valoir que les enfants agissent mal, mais dans un autre, ils sont des fantômes? La seule chose qui est cohérente ...

Presque tous les films, à l'exception du quatrième film, mentionnez-vous celui qui marche derrière les rangées. Dans le deuxième film, il est suggéré que le maïs pourri est à cause des enfants hallucinant et de tourner violents, mais il établit toujours un monstre païen pervers / démon qui existe vraiment dans les champs. Le dixième vient le plus proche d'impliquer le démon n'existe pas réellement ce qui serait un moyen net d'approcher de l'histoire, mais sinon, les enfants sont validés à chaque fois (!) Parce qu'il y a vraiment un démon qui prend soin d'eux tant qu'ils faire ses enchères. Parfois, il reste sous la terre, parfois c'est un dragon rendu à moindre coût et, dans un film, il est déguisé en tant qu'être humain. Donc c'est cool je suppose?

Regarder une franchise qui s'étend sur quatre décennies, il est intéressant de voir à quel point les hits contemporains ont un impact sur chaque film. Le premier film est un film d'horreur assez simple avec des tisseries de mélodrame, avec les deux premières suites se penchant plus en fromage à la fin des années 80 / milieu des années 90. Après le succès de Scream, le cinquième est un dérivé de slasher évident. Les sixième, septième et neuvième films des années 2000 / Début 2010 introduisent des éléments plus surnaturels. Le dixième est une tentative plus grave d'aller pour un drame d'horreur. C'est vraiment un voyage pour voir cela jouer à l'arrière avec chaque film.

Theres Aucun film où le chef des enfants diaboliques est une fille. Ces films sont l'hétéronormation par la planète pour la plupart, avec les trois premiers films se terminant par des couples droits qui travaillent ensemble pour vaincre les enfants du culte pervers et patriarcal.

Classement des films

Contrairement à mon classement de Hellraiseur, je ne peux pas imaginer que cela sera controversé. J'ai littéralement trouvé sept autres personnes sur Internet qui ont réellement regardé et classé tous ces films, mais au cas où vous ferez partie de la COFC Fandom, je saisie des choses basées sur mon plaisir personnel - pas si je pense que c'est un bon film.

Qu'est-ce qui se passe? Une adolescente retourne à Gatlin pour en apprendre davantage sur sa mère biologique en même temps que le chef de culte de maïs d'origine Isaac se réveille d'un coma à avoir encore une fois des partisans. Il s'avère, l'adolescente est l'un des enfants des enfants du maïs, et quand elle dort par inadvertance avec l'incarnation humain de celui qui marche derrière les rangées (n'en pensez pas trop dur), elle quitte Gatlin enceinte d'un enfant démon prophétimé ou quelque chose. J'espère juste qu'elle ne vit pas au Texas pour qu'elle puisse étouffer cela dans le bourgeon.

Pourquoi ce classement? Je voulais aimer cela plus depuis que cela avait une fois des noms les plus cools et la création d'une scénario et d'une action de John Franklin en tant que personnage de retour titulaire Isaac. Hélas, c'était l'un des rafrails les plus évidents de toute la série, ridicule davantage ridicule par ses rebondissements d'intrigue évidents et une fin bizarrement abrégée.

Qu'est-ce qui se passe? Une femme (jouée par Naomi Watts) retourne dans sa ville natale rurale pour prendre soin de sa mère sévèrement agoraphobe et ses frères et sœurs plus jeunes. Une fièvre bizarre balaie les villes les enfants quand un prédicateur d'enfant diabolique est invitée accidentellement (?), Amenant les enfants de commencer à assassiner des adultes. Naomi Watts parvient à empêcher les enfants en tuant le chef ressuscité et révèle également dans le processus que sa sœur était secrètement sa fille qu'elle avait sorti de Wedlock et laissa sa mère élever comme elle-même.

Pourquoi ce classement? Wow était ce ennuyeux. Pas même une jeune naomi watts ou certains scènes de décès décemment divertissantes (sinon douteuses) pourraient sauver ce film d'une séquence complète de deux minutes d'adultes essayant de donner des bains de glaces fièvables pour enfants. Aussi où le maïs maléfique ?! Vous ne pouvez pas avoir le maïs lui-même commencer à attaquer les gens dans le deuxième film et ne pas continuer avec cette formule gagnante.

L'individualité fait son apparition en étant différencié des autres individualités. La personne fait son apparition en entrant en relation avec d'autres personnes. Il est la forme spirituelle de détachement naturel, l'autre est la forme spirituelle de solidarité naturelle et de connexion. [sic]

Pour Emmanuel Levinas, l'autre est à la fois proximale et ce qu'il appelle une altérité radicale. C'est-à-dire que l'autre vit à proximité de moi, le sujet, nécessitant une attention et une pensée, et pourtant, il est toujours radicalement séparé et différent de celui de l'I-matière. Donc, il utilise la langue légèrement différente que Buber; Et il engage le buber directement en suggérant que le moment de la rencontre entre I, en tant que sujet et l'autre, comme une altérité radicale, tient un problème éthique: rencontrer l'autre comme sujet apporte le danger. Pour Levinas, l'effort à être est une sorte de premier principe en termes philosophiques. Et les humains sont nostalgiques pour l'autre dans la mesure où nous sommes transcendantaux. Levinas commence par la relation amoureuse, parfois impliquée dans Buber aussi. C'est-à-dire que, pour les deux, la relation féminine masculine signifie parfois, ou est un excellent exemple de la relation entre i-sujet et autre comme altérité:

La problématique soulevée par Levinas prises sous le consultement, nous nous tournons vers Edward, peut-être le plus célèbre de l'extérieur du monde universitaire pour ses positions de politique politique sur l'identité et les libertés palestiniennes. Il a souligné un soulagement des risques de persister de la persistance de traiter l'autre comme une altérité radicale au sein de la bourse et de l'imagination populaire (e.., Représentations). Il offre une riche historiographie de la recherche sur le Moyen-Orient (e.., Alors appelé l'Orient, largement) comme menée par des chercheurs européens au cours de quelques siècles. Il souligne, entre autres, des problèmes avec vue dérivé du manque d'expérience dans le domaine (e, dans l'environnement local..) Nécessaires pour gagner matériel direct et les connaissances culturelles, ainsi que celle concernant, précisément, la subjectivité de l'autre; et la façon dont le manque de processus d'examen par les pairs appropriés peut conduire à des interprétations erronées importants d'une région dans les comptes du savant aux arts, la musique et le théâtre.

Ces débâcles ne devrait pas signifier que nous donnons dans nos efforts pour comprendre l'autre. Au contraire, si nous commençons par Bubers surélevée aspiration à l'approche du transcendantal si l'engagement I-tu avec l'autre; et on ajoute à cela, peut-être, une correction pour la conservation de soi que l'on trouve dans Levinas; nous constatons que l'autre est toujours à proximité de la I-Objet. Autrement dit, nous vivons dans une société multiculturelle et un monde multiculturel. Il n'y a pas d'éviter l'autre. La seule question est de savoir comment s'engager dans une productivité - ou éventuellement même de manière sincèrement chaleureuse et engageante. La discussion des cheveux, ci-dessous, décrit certaines des lignes de l'altérité, entre et entre les communautés, dans le contexte américain au moins historiquement.

Néanmoins, le film s'affiche, visuellement et musicalement, colère, angoisse, inquiétude, rectitude et conflit civil dans les rues. Tout cela est lié à la race, à l'appartenance ethnique, aux exigences de changements de rôles de genre et d'identités, de haves et de non-dents, et de luttes de classe qui sont liées aux batailles parmi les hegmes culturelles debout du moment. Mid-Ouest Claude aurait probablement épousé la fille enceinte qui propose de le faire plutôt que d'attendre la débutante aux yeux brillants qui n'a que des yeux pour Berger. La chanson, une mélodie à l'ancienne, dramatise ces problèmes.

Aint n'a pas augmenté ces problèmes d'haves et des non-nots avec une introduction de, im Noir, im Noir (HUD); Im rose, im rose (don dacus, woof); Im rinso blanc (Berger); et Claude de l'élevage rural mi-occidental chante, im invisible .... Il parle de questions blanches blanches ainsi que de problèmes de classe, y compris le terme, les ordures blanches, tout au même moment avec une jette unifiée dans ces lignes (contrairement à la société au sens large). L'unité peut être limitée à un moment éphémère de danse / de ballet conjointe, cependant. C'est-à-dire que certains personnages utilisent ouvertement des drogues dans le film, certains membres du choeur chantent qu'ils n'ont même pas assez d'argent pour les médicaments que les hippies valorisent si fortement pour leurs voyages (e.., AINT n'a pas eu d'herbe; Ne faites pas voyage. Aint n'a pas d'acide; je ne peux pas me blesser la tête). Avec un appel de piétinement à la foi (ou à un plaidoyer à Dieu), la chanson se termine, Aint n'a pas de foi. Aint n'a pas eu de dieu!

La jeune femme débutante fatiguée des restrictions, des règles de Policolee, des fenêtres verrouillées et des lacets serrées soulève des problèmes importants de genre et de classe dans le film. Elle est amoureuse de la Grimy et de Wild Berger, tandis que Claude - qui l'enlèverait tout pour une vie légitime et stable - se dresse et essaie de la courir. Le conflit culturel entre les hippies et le milieu de l'ouest est mis en évidence dans la relation entre Claude et Berger. C'est le conflit de la classe dans laquelle le mouvement hippie est impliqué qui est affiché à Bergers vulgaire (et charismatique) Burlesque au sommet de la 5th Avenue Table à manger de Beverly Dangelos Brillamment joué (et sans esprit) [53] Personnel de débutante, Sheila, à Ive a eu la vie . [54] Ce thème imprègne tout au long du film et est généralement affiché dans une rencontre hippie vs. 5th Avenue plutôt qu'ue entre Claudes Mid-Ouest Traditionalisme et 5th Avenue Modernist (pour cet instant contemporain). Ce dernier est un thème qui reste non développé.

Conscience limitée aux termes conventionnels aujourd'hui; Buber la définit comme une forme de conscience sans subjectivité. Martin Buber, moi et toi. Traduit par Ronald Gregor Smith avec un script post-script par l'auteur. Deuxième édition. Londres et New York: Continuum, 2004 (Traduction de l'édition allemande, Martin Buber, Ich Und Du. Berlin: Schocken Verlag, 1923), 55.

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