Une brève histoire des films d'horreur La naissance de la bibliothèque publique d'horreur d'Albany County

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  1. Sources:

La psychologie suggère que nous aimons tellement l'horreur car nous cherchions toujours à se sentir aussi affectés que possible du divertissement que nous consommons. Il semble également plaire aux collectionneurs pour une multitude de raisons, sans se limiter à une esthétique, à la conception des personnages et à la mémorabilité des classiques et des rafraîchisseurs de franchise.

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de Noir et de Blanc à Technicolor et à l'introduction de CGI et d'effets spéciaux, les créateurs d'horreur réinventent constamment le genre pour garder les membres du public sur leurs orteils. Si vous redémarrez comme Halloween (2018) et Netflix Adaptation Scream (2017) ne suffisent pas pour vous convaincre que l'horreur est une forme d'art constante et de la morphing, alors vous pouvez certainement admettre qu'elles déclenchent des discussions controversées entre les vieux et les nouveaux fans d'horreur.

La technologie d'image animée a sérieusement augmenté le facteur effrayant pour l'horreur hollywoodienne. Avec des films tels que Nosferatus, la génération de cinéma américain, le fantôme de l'opéra et le Dr Jekyll et M. Hyde, ce n'est pas difficile de voir pourquoi ces classiques sont toujours référencés, adaptés et adorées aujourd'hui. Une poignée de décennies après le brouillon de 1896 La maison du diable (l'une des du premier de tous les films d'horreur), la vingtaine de rugissement de la vingtaine de suspense lentement, le caractère horrible révèle et mettant des visuels aux classiques littéraires bien-aimés.

Les films d'horreur silencieux allemands comme Waxworks (1924) sont à blâmer pour le boom de la fantaisie-horreur qui a sans doute conduit à plus tard, de plus grands classiques. La réalisatrice Paul Leni continuerait à faire le chat et le Canarie (1927) dans les États-Unis, se solidifiant aux membres du public de la fin de la vingtaine de la vingtaine d'une demoiselle d'horreur en détresse avec Laura La Plantes Annabelle Ouest. Le film est souvent crédité pour épouser la maison hantée et le psychopathe sur les tropes lâches, et elle ne peut pas être faute comme un classique qui a continué à inspirer des générations de bâtiments de suspense et de narration visuelle. Cela dit, c'est drôle de penser à la manière dont un film comme le chat et le canarien pourrait faire avec des normes d'horreur modernes. Je doute fort que notre culture serait aussi rapide de supporter d'Annabelles hurlant et de se recroqueviller à mesure que nous étions en 1927.

Bien que cela ne puisse pas aller non-dit que Nosferatu (1922) est probablement l'exemple pivot d'une adaptation à la tête de fer des films de monstres, établissant le vampire comme la créature de la nuit à craindre du tout frais. Bien sûr, les vampires ne l'ont pas bloquée dans les médias comme les monstres qu'ils avaient une fois destiné à être, mais il y a encore beaucoup de grands films modernes (comme 2008 Swedish Nounel Adaptation, laissez le bon) qui travaille à leurs mégots Établissez comment les membres de l'auditoire reçoivent des suceurs de sang. Qu'est-ce que vous pensez?

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Sans doute de l'ère pivotante dans l'établissement de ces monstres cinématographiques archétypaux, les années 1930 étaient des studios universels temps pour briller à sauter sur la bande passante sanglante. Avec des classiques comme Dracula (1931), Frankenstein (1931), la momie (1932), l'homme invisible (1933) et le loup-garou à Londres (1935), c'était la véritable cash Monster des normes de cinéma.

Près de 100 ans plus tard et les cinéastes basènent toujours des tropes d'horreur de ceux trouvés dans l'âge d'or, si ce n'est pas l'ajout de rafraîchisseurs indispensables et des conventions de retour sur la tête avec des chefs-d'œuvre d'horreur, comme Guillermo del Toros la forme de l'eau (2017).

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Tout comme aujourd'hui, les membres de l'auditoire n'ont pas de patience sans fin ni des coins de l'attention sans limites, et il est devenu rapidement évident que la méthode du monstre universel ne le faisait plus pour eux.

Avec des suites et des croisements à gogo, Hollywood a essayé de mieux garder la formule vivante. Malheureusement, ils semblaient simplement battre un cheval mort ... Bien qu'il soit à noter qu'il existait des coups décents de sortir de la décennie, tels que l'adaptation d'Oscar Wilde, l'image de Dorian Grey (1945) et non invité (1944).

La comédie d'horreur a commencé à décoller, bien qu'elle soit toujours à débattre de savoir si les films comme Abott et Costello Rencontrent Frankenstein (1948) ont fait un bon travail. Pendant ce temps, des films tels que Frankenstein rencontrent l'homme du loup (1943), ce qui aurait vraiment dû être classé comme une comédie d'horreur, essayé de ne pas s'opposer au genre. Pour être juste, il y avait une guerre qui se passe.

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Le retour des films de monstres et une culture de guerre froide, le sentiment accablant des craintes d'impropre et des peurs d'invitation donnaient les années 1950 le coup de pied nécessaire pour effrayer à nouveau le pantalon des membres de l'auditoire. 1951 FLICK La chose d'un autre monde a été parmi les premières à lancer cette tendance, avec des classiques tels que Godzilla (1954), l'invasion des nageurs du corps (1955) et la blob (1958) suivant la poursuite.

Les années 1950 ont été une forte augmentation de la caractérisation et de l'horreur du corps, avec des films comme la maison de cire (1953) et la mouche (1958) poussant les limites sur Gore et 1954 classique la créature de la lagune noire se cémenter dans le canon d'horreur.

Sans doublé la fin d'une époque où les membres du public peuvent être attirés dans des cinéma de cinéma avec des promesses de maisons hantées et des créatures qui se sont glissées dans les ombres, les années 1950 étaient un tournant dans combien nous pouvions éventuellement que les fans de horreur et où le genre était destiné à aller ensuite.

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définitivement la décennie de la controverse. Les mouvements sociaux des années 1960 ont conduit à une limite accrue en poussant sur des films de toutes sortes, sans se limiter au sexe et à la violence (bien que les membres du public commencèrent à en voir beaucoup aussi.) Le genre SLASHER a vu ses origines dans des films comme psycho (1960) et peeping Tom (1960) et le petit magasin d'horreurs respiraient une nouvelle vie en comédie d'horreur avec des personnages mémorables. (Nourrissez-nous plus de remakes, Seymour!)

En outre, les années 1960 ont remporté des gemmes tels que 1962s ce qui est arrivé à Baby Jane?, les oiseaux (1963), la nuit de la vie vivante (1968) et le bébé Rosemary (1968), continuant de jouer avec Les membres du public craintent à la fois le climat social et les frontières qui avaient déjà disparu. Les administrateurs comme Alfred Hitchcock caissaient beaucoup ce qu'ils pourraient s'en tirer avec les deux en termes de redéfinir leur genre et de la manière dont ils ont traité leur talent, notamment avec une horreur de la vie réelle de Tippi Hedrens tout en tournant les oiseaux en 63. (peu connu, mais La pauvre fille avait des oiseaux vivants attachés à elle. Rien ne sera peut-être aussi aussi métal.)

La décennie continuerait à inspirer des années et des années de frontières poussant, même si elle est toujours en train de débattre de quel film est allé trop loin et qui changeait le visage de l'horreur pour toujours. Faites-nous savoir ce que vous pensez dans les commentaires.

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Pendant des décennies, le genre d'horreur a des auditoires fascinés et terrifiés. Allant des films hautement budgétaires à des Indes plus petites, les thèmes populaires auprès des fans d'horreur ont été empressés et coulaient au fil du temps. Comment les films d'horreur ont-ils changé au fil des décennies? Ici, nous allons regarder de plus près.

Au cours de cette décennie, de petites sorties de studio ont recueilli une critique critique. De plus, de nombreux films ont été libérés dans des doubles factures, ce qui a donné la moins connue des deux une plate-forme qui pourrait être utilisée pour se faire passer devant de nouveaux publics et prendre des risques créatifs. "Psycho" (1960) et "Bébé de Rosemary" (1968) étaient deux standouts qui ont émergé pendant cette période.

dans les années 70, une tendance qui est devenue très notable était celle qui entoure des suites d'horreur. C'était évident avec des films tels que "l'horreur d'Amityville" (1979), "The Omen" (1976), "The Texas Chainsaw massacre" (1974) et "l'exorciste" (1973), juste pour n'en nommer que quelques-uns. Tous les titres susmentionnés ont gagné au moins trois suites de plus dans chacune des franchises. Plusieurs films importants de cette décennie ont également été centrés sur des éléments religieux.

Au cours de cette période unique, le genre "Slasher" a été popularisé. C'était aussi une fois où des films sont devenus plus répandus en raison de la création de bandes VHS et de la location ultérieure. Cependant, quelques films de ce délai que les personnes associées aux années 80 n'évoquent pas nécessairement des sentiments de peur, tels que «Gremlins» (1984) et «Beetlejuice» (1988). À son tour, l'humour a commencé à jouer un rôle plus important quand il est venu à l'horreur avancer.

Ceci était également évident en raison du fait que les films "cauchemar sur Elm Street" se sont cassés dans le courant dominant grâce à l'humour signature de Freddy Krueger dans son dialogue. Selon Vanity Fair, "Les tueurs d'horreur craquant des sages étaient devenus plus courants d'ici la fin des années 1980 avec Chucky de" Jeu d'enfant "apportant une sensibilité Don Rickles au genre."

Retour aux racines à bas budget d'horreur, des films tels que "Le projet de sorcière Blair" de 1999 ont été capables de trouver leur place. Les Indées bon marché ont de nouveau la capacité de gagner à la fois un respect critique et des commentaires positifs du public. On dit que ce film était également une grande inspiration pour les films sur la route, tels que «Activité paranormale» (2007) et «Cloverfield» (2008).

Aussi au cours de cette décennie, le public a vu le genre commencer à regarder à l'intérieur de l'humour avec des films qui se penchaient dans l'auto-parodie, comme "Scream" (1996). C'était également le début de la prise de contrôle du cinéma de M. Night Shyamalan, comme "le sixième sens" faisait ses débuts en 1999.

À l'heure actuelle, l'horreur a tourné davantage vers un ton de la science-fiction avec le Will Smith-dirigé "Je suis la légende" (2007) et la "guerre des mondes" de Steven Spielberg (2005) faisant un impact majeur. au cours de ces années. Même si ceux-ci se penchent fortement en action, ils sont toujours considérés comme certains d'être horreur en raison des éléments d'incertitude présentés tout au long de chacun.

Dans notre heure actuelle, l'horreur semble prendre un tour plus artistique, avec des films comme "Sortir" (2017) et "un endroit calme" (2018) devenant des favoris. Stephen King a également été une base de base des films qui ont fait une marque dans ces dernières années, notamment avec «C'EST» (2017) et «Son chapitre deux», qui viennent de frapper les théâtres vendredi dernier.

Du vampire gothique de Bella Lugosi ou des Meyers silencieux Michael, à la créature, il suit, des films d'horreur occupent une place importante et durable dans le Zeitgeist. À partir de la fin des années 1800, les films d'horreur ont donné naissance à d'innombrables sous-genenres qui reflètent souvent un certain point de l'histoire. Je voulais essayer quelque chose d'un peu différent avec ces postes, afin d'élargir et de suivre vraiment la façon dont l'horreur a évolué. Bien les briser dans une série, en commençant par le tout début de l'horreur à la fin des années 1800 à travers l'ère silencieuse, se terminant dans les années 1910.

Bien sûr, Méliès n'était pas le seul cinéaste d'horreur de cette époque. D'autres incluent Edwin S. Porter, Walter R. Booth, George Albert Smith et la première femme à diriger un film, Alice Guy-Blaché. Faust et Méphistophéléshalès (1903), dirigé par Blaché, deviendrait la troisième version de ce conte, après tentatives de Méliès et d'Edwin S. Porter. En arrivant à seulement deux minutes, la version Blachés tente de raconter l'histoire tout au long, contrairement à Méliès et au porteur, qui a fait des vignettes. On pense que Blaché a dirigé plus d'un millier de films, une longueur de longueur poignée, mais seulement quelques-unes ont survécu. Blaché continuerait à publier une autobiographie en 1940 et est crédité d'inspirer les goûts d'Alfred Hitchcock et même d'Albert Einstein. En 2003, le film Blachés, la limite de vitesse Matrimonys (1913) a été choisie pour être préservée dans la bibliothèque du Congrès.

Alors que nous atteignons les années 1910, les films d'horreur ont commencé à solidifier l'esthétique qui est toujours habituée à ce jour: expressionnisme allemand. Sur l'histoire de l'art, ils surveillent l'expressionnisme comme émergent simultanément dans diverses villes de toute la part de l'Allemagne en réponse à une anxiété généralisée à propos de l'humanité des relations de plus en plus discordantes avec le monde et d'accompagner des sentiments perdus d'authenticité et de spiritualité. En partie, une réaction contre l'impressionnisme et l'art académique, l'expressionnisme a été très fortement inspiré par les courants symbolistes de l'art de la fin du XIXe siècle. Vincent van Gogh, Edvard Munch, et James Ensor se sont révélés particulièrement influents aux expressionnistes, encourageant la distorsion de la forme et le déploiement de couleurs fortes pour transmettre une variété d'angoisses et de saillies.

Tout comme la popularité de l'expressionnisme a augmenté, la Première Guerre mondiale a commencé, poussant le gouvernement allemand à interdire les films étrangers de jouer dans des théâtres allemands. Ceci, mélangé avec une demande élevée des audiences allemandes, des studios de cinéastes forcés d'augmenter leur production de 25 films de 1914 à plus de 100 en 1918. Cette forte demande provenait de l'auditeur allemand allant au théâtre dans des moustiquaires en raison de l'inflation et de beaucoup d'entre eux regardant leur argent aussi sans valeur.

Cependant, comme la guerre a continué, le public allemand goûte a changé, sur les mouvements du site dans le film, ils notent que les publics allemands étaient devenus moins préférentiels à la romance et aux flicks d'action depuis le début de la Seconde Guerre mondiale et les thèmes de la violence, de la cruauté et la trahison deviennent des sujets plus pertinents pour la discussion. Cette transition mélangée à l'expressionnisme et a conduit au mouvement du film expressionniste allemand, qui a lancé la carrière de Fritz Lang, qui continuerait à faire de la métropole (1927) et de F.. Murnau, qui irait à créer Nosferatu (1922). Bien que atteignant sa hauteur dans les années 1920, l'expressionnisme allemand peut toujours être vu dans des films d'horreur modernes à ce jour.

Alors que les années 1910 se sont terminées, ainsi que la Première Guerre mondiale, l'Allemagne est rapidement devenue une figure de premier plan sur le marché du film international. Beaucoup de leurs films sont devenus plus loin d'immensément populaires et influencés hollywoodiens. La naissance du genre d'horreur peut être attribuée avec de grandes avancées dans l'industrie cinématographique, nombre de ces avancées encore utilisées à ce jour. Dans la deuxième partie, nous examinerons la hauteur et l'influence continue de l'expressionnisme allemand ainsi que du début de l'horreur pop à Hollywood avec les monstres universels.

Sources:

Bien que les films produites aujourd'hui se présentent la technologie la plus récente pour rendre les éléments théâtraux plus réalistes et réalistes à leur public, le genre d'horreur ande l'industrie cinématographique. En fait, c'est autour depuis des siècles. Depuis la conception de Genres, l'industrie d'horreur a toujours trouvé des moyens d'intégrer de nouvelles technologies et thèmes.

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