SUPER BOB National Anthem Cotes 2021 Histoire de la longueur de la chanson au Super Bowl

Doing un peu de composition de la fin de nuit. Pour moi, composer des jeux et écrire des chansons pop sont deux artisanat complètement différents. J'écris des chansons à mon piano, j'ai composé de la musique de jeu dans mon studio. Quoi qu'il en soit, 14-chanson Pop Album à venir 2021. Pic. Witter. om / vlhukz61xd

D'ici 2030, cela se manifestera comme des chansons courtes et accrocheuses avec des chœurs précoces, ce qui signifie que des ballades subtiles et des instruments de couvodage pourraient être laissés dans la course de streaming, Samsung suggère.

En 1998, 12 sur 32 Numéro un seul un seuls minutes 30 secondes 30 secondes et quatre étaient plus longs que cinq minutes, y compris les Madonnas gelés (six minutes 12 secondes) et l'oasis 'tout autour du monde (neuf minutes 38 secondes).

'Maintenant que les artistes ne s'appuient pas uniquement sur la lutte contre la lutte contre la lutte contre la lutte contre le graphique, ils sont moins contraints par la demande traditionnelle de garder leur chanson près de trois marques de trois minutes.

'' par rapport à 2019, près du quart écoutant plus de cinq heures plus de musique par jour et plus d'un tiers (34%) admettent à leurs playlists préférés les gardant enthousiasmus à travers un dur 2020, mettant en évidence comment Beaucoup s'appuient sur la musique plus que jamais, 'Samsung a déclaré.

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"Si vous imaginez d'essayer de le faire avec un morceau de vinyle, si vous vous ennuyez au cours des 10 premières secondes, de l'emporter sur le plateau tournant, trouvez un autre enregistrement, mettez-le et recommencez est tout à fait un processus à long terme.

Ralph a travaillé sur le rockabye Smash Bandit, dans lequel le chanteur de Sean Paul a commencé après une seconde; et Symphony, un numéro un en avril, dans lequel le vocal est apparu après une ensemble de sept secondes.

Trois des autres numéros du Royaume-Uni ont eu des intros qui ont duré une seconde ou deux avant que la voix a lancé la voix - DJ Khaled et les pensées sauvages de Rihanna; Artistes pour la version caritative de Grenfell du pont sur l'eau troublée; Et la carte de pointe actuelle, Sam Smith's Trop bons au revoir.

On se sent, le méga-hit créé par Calvin Harris, Pharrell Williams, Katy Perry et Big Sean, va pendant 30 secondes avant l'arrivée de la voix principale - mais même cette intro est ponctuée par des cris de "Hey!" , "Oh oui!" et "ha!".

"Je pense qu'ils en parlent beaucoup, car il est évidemment dans leur intérêt d'avoir le même succès que possible, et ils veulent avoir leurs pistes diffusées autant de fois et joué à la radio comme plusieurs fois comme ils le peuvent. "

Epic Song Intros

Pour examiner les changements de la diversité des chansons populaires au fil du temps, j'ai analysé les paroles de 99% de toutes les chansons Sung en anglais qui sont apparues à l'U. Billboard Hot 100 Graphique de 1956 jusqu'à 2016 (n = 27. 08). J'ai trouvé le nombre de chansons atteintes de 100 chaudes par an de plus que de moitié entre 1966 et 2002, ce qui indique une perte de diversité. J'ai également constaté que la variation de la valence (ou du niveau d'agréable) dans les chansons paroles et la variation d'un rapport de jeton de type échantillonné (un indicateur de complexité lexicale) diminue dans le temps. Cela indique que les paroles des chansons populaires deviennent plus similaires et signifient à nouveau une perte de diversité.

Introduction

Cela crée une occasion d'enquêter sur la diversité de la production culturelle au fil du temps pour voir s'il existe une homogénéisation des significations culturelles, des valeurs et des goûts. Pour ce faire, j'ai choisi d'examiner la diversité d'un produit culturel important et omniprésent: musique populaire, en examinant des changements dans le nombre de chansons à succès (chansons apparues sur un graphique, classée par des ventes ou une popularité) et une variation lyrique sur temps.

Cependant, des études qui s'appuient sur des graphiques de chansons frappés principalement des sous-ensembles, e. . Top 10 des chansons pour chaque dixième année et sont donc limitées dans la portée et les détails. Pour contribuer à l'extension de cette étude, j'ai essayé de collecter des paroles de toutes les chansons figurant sur le panneau d'affichage à chaud 100.

Dataset et méthodologie

La mise au point de cette étude est sur la parole des chansons populaires qui caractérisées aux États-Unis, sans doute le marché le plus important de la culture populaire. Pour surmonter les limitations à l'échelle, où seules quelques chansons représentent un groupe beaucoup plus vaste, un objectif majeur est de collecter et d'analyser autant de paroles que possible des chansons apparues sur le panneau d'affichage à chaud 100. En atteignant une position sur ce tableau, Ces chansons ont prouvé leur appel culturel populaire.

malgré ses lacunes, e. . Les scandales de Payola et les changements fréquents de l'équilibre des ventes numériques et physiques et de l'influence des ventes numériques et de la diffusion physique, le panneau d'affichage Hot 100 est toujours de loin le premier plan de chanson des États-Unis et depuis plusieurs décennies, il a été utilisé pour la recherche scientifique. Par beaucoup, il est considéré comme la source la plus appropriée pour les chansons les plus représentatives des préférences culturelles générales à travers le temps aux États-Unis [Pettijohn et Sacco 2009].

Pour avoir de nombreuses chansons de cartographie par an pour être collectées et analysées, la portée est limitée aux années 1956 jusqu'à 2016 à 2016. Billboard a modifié son hebdomadaire des célibataires populaires en haut 100 en novembre 1955 et a été renommé 100 hot de 1958. L'année 1955 coïncide également avec l'aube de l'âge de roche lorsque Rock N Roll a eu une prise sur les cartes de panneau d'affichage et a rapidement tourné la focalisation de la musique populaire principalement vers la jeunesse et musique populaire façonnée pendant au moins la prochaine quarante ans [Garofalo 2008, 2].

La source principale pour les listes de cartes des chansons, des artistes et des années est une base de données Bullfrogs Ponds Billboard, une vaste collection de données graphiques connexes sur panneau (1890-2017) conservées par un amateur de musique avide anonyme depuis 1999 (Bullfrog , 2016). Beaucoup de chansons sélectionnées au hasard des positions de pointe et des années ont été vérifiées avec des données de graphique officielles de panneau d'affichage (à Billboard. OM et Joel Whitburns Top Pop Singles 1955-2012 (2013)) et des données de graphique sur TOP40DB. ET Pour vérifier la fiabilité de cette source. Sur la base de ces sources, j'ai constaté que de tous les 100 premiers résultats de 1956 jusqu'à 2016 (n = 28. 77), environ 96% (n = 27. 87) de ces chansons ont (principalement) paroles de l'anglais, quand instrumental (3.%, n = 986) et des chansons lyrics non-anglais (0%, n = 104) sont exclues.

Les textes de ces chansons avec des paroles en anglais ont été extraites automatiquement à partir de plusieurs archives en ligne. Simultanément, les corrections automatiques et manuelles ont été appliquées pour restaurer des structures de chansons (e. , intro ou guitare solo). Finalement, j'ai réussi à obtenir les paroles de tous sauf 1% (n = 279) de toutes les chansons Sung en anglais qui tranchant sur les 100 premiers graphiques de panneau d'affichage de 1956 jusqu'à 2016, comprenant un corpus de 7. 27. 22 Mots dans 27. 08 Fichiers de chansons avec une moyenne de 444 chansons examinées par an, voir Figure 1.

Résultats

Inspiré de Lees Research sur l'industrie de la radio [Lee 2004], j'ai d'abord examiné la fréquence des chansons de cartographie par an et a constaté une forte diminution du nombre annuel de chansons obtenues à 100, top 40, top 40 10 ou numéro 1 Positions (voir la figure 2A et 2B, une version détaillée de 2A).

Le nombre de chauves-souris de 100 hits annuels a atteint son point faible en 2002 lorsque 294 chansons carèblées, qui représente moins de 40% de son pic en 1966 lorsque 743 chansons sont apparues sur le graphique. Notez que la figure 2B montre clairement une forte baisse du nombre total de 8 hits annuels et numéro 1 après 1991.

Les figures 2A et 2B montrent également que pour la période antérieure à l'introduction de Soundscan en 1991, le nombre de 100, 40 et 10 hits de 40 et 10 hits par an était, à l'exception d'un pic du nombre de top 10. Chansons au cours des années 1980, décroissant régulièrement depuis 1966. Dans la dernière année 743 Chans de chansons sur le chaud 100 et en 1990, ce nombre a été presque réduit de moitié à 376. Étant donné que plusieurs études ont montré une relation positive entre le nombre d'enregistrements différents qui ont atteint le succès Tableaux de chanson et intensité de la concurrence du marché [Peterson et Berger 1975] [Rothenbuhler et Dimmick 1982] [Burnett et Weber 1989], figure 2A et 2B indiquent donc une perte de concurrence et de diversité du marché.

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fréquences relatives de chansons de chanson contenant des termes sélectionnés (insensible à la casse) sur le panneau d'affichage à chaud 100 (1956-2016). Un * indique que tous les suffixes sont inclus, e. . Darlin * comprend Darling et Darlin.

Par exemple, un mot comme Darling (ou Darlin) a clairement perdu sa popularité (Figure 3a). De la même manière que cet outil peut visualiser l'impact et la durée des hypques dans leur temps, e. . Crazes de danse (Disco, Twist) (Figure 3b) et ce qui était sur notre esprit collectif (e. Guerre et argent) (Figure 3C). Cette approche analytique macro témoigne d'un avantage majeur: les résultats deviennent quantifiables: par exemple, la torsion de terme est utilisée dans près de deux fois plus de chansons dans son an, par rapport au terme disco (figure 3b). Il peut également visualiser les tendances telles que l'augmentation rapide de la profanité des paroles depuis 1991 (figure 3D), en particulier par rapport à son taux de croissance progressif dans les livres. Cela semble signifier un changement important de la culture populaire (musique) américaine et mérite davantage de recherches.

Bien que cette méthode de visualisation puisse signaler les modifications de la popularité de l'utilisation de Word, il est trop limité pour examiner les changements de l'homogénéité des paroles populaires. Par conséquent, d'autres méthodes sont nécessaires, comme l'analyse du sentiment et de la complexité lexicale.

La musique populaire est de la musique avec un large appel qui est généralement distribué au grand public à travers l'industrie de la musique. Ces formes et ces styles peuvent être appréciés et réalisés par des personnes ayant peu ou pas de formation musicale. Il contraste avec la musique artistique et la musique traditionnelle ou «folk». La musique d'art a été radiée historiquement à travers les représentations de la musique écrite, bien que depuis le début de l'industrie de l'enregistrement, elle est également diffusée par des enregistrements. Des formes de musique traditionnelles telles que des chansons de blues précoces ou des hymnes ont été transmises par voie orale, ou à des audiences plus petits et locaux.

L'application initiale du terme est de la musique de la période de panoramique en étain des années 1880 aux États-Unis. Bien que la musique populaire soit parfois appelée "musique pop", les deux termes ne sont pas interchangeables. La musique populaire est une durée générique pour une grande variété de genres de musique qui font appel aux goûts d'un grand segment de la population, tandis que la musique pop se réfère généralement à un genre musical spécifique au sein de la musique populaire. Les chansons et les morceaux de musique populaires ont généralement des mélodies facilement chantables. La structure de la chanson de la musique populaire implique généralement une répétition de sections, avec le verset et le chorus ou refrain de répéter tout au long de la chanson et du pont fournissant une section contrastante et transitoire dans une pièce. Dans les années 1960 à travers le milieu des années 2000, les albums collectant des chansons étaient la forme dominante pour enregistrer et consommer de la musique populaire de langue anglaise, dans une période appelée ERA de l'album.

Dans les années 2000, avec des chansons et des morceaux disponibles sous forme de fichiers son numériques, il est devenu plus facile pour la musique de se propager d'un pays ou d'une région à une autre. Certaines formes de musique populaires sont devenues globales, tandis que d'autres ont un large appel dans la culture de leur origine. Grâce au mélange de genres musicaux, de nouvelles formes de musique populaires sont créées pour refléter les idéaux d'une culture mondiale. Les exemples d'Afrique, d'Indonésie et du Moyen-Orient montrent comment les styles de musique pop de l'Ouest peuvent se mélanger aux traditions musicales locales pour créer de nouveaux styles hybrides. [Clarification nécessaire]

Définition

Une sorte de musique populaire existe depuis tant qu'il y a eu une classe moyenne urbaine pour le consommer. Ce qui la distingue avant tout est le niveau esthétique qu'il vise. L'élite culturelle a toujours doté de la musique avec un statut religieux ou esthétique exalté sinon important, tandis que pour les ruraux folklorique, il a été pratique et sans particulièrement accompagné, accompagnement du travail sur le terrain ou aux festivals qui fournissent une évasion périodique du travail. Mais comme Rome et Alexandrie, des artistes professionnels ont détourné et édifié des citadins avec des chansons, des marches et des danses, dont les prétentions sont tombées quelque part entre les deux. "

La musique populaire de la société reflète les idéaux qui prévalent au moment de son exécution ou de publication. Avid Riesman indique que les audiences de la jeunesse de la musique populaire s'intégrent à un groupe majoritaire ou à une sous-culture. Le groupe majoritaire écoute les styles produits commercialement tandis que les sous-cultures trouvent un style minoritaire pour transmettre leurs propres valeurs. Cela permet aux jeunes de choisir la musique qu'ils identifient, ce qui leur donne le pouvoir en tant que consommateurs de contrôler le marché de la musique populaire.

Critique de musique Robert Christgau a inventé le terme "musique semi-vantaile" en 1970, pour décrire les archives qui semblaient accessibles pour la consommation populaire mais ont été révolues sur le plan commercial. "J'ai reconnu que quelque chose d'autre se déroulait sur le système de distribution semblait être faibli, FM et tous", a-t-il écrit à la suite du guide record de Christgau: albums rock des années soixante-dix (1981), citant ce disque comme le métro Velvet et le doré Le palais du péché (en volant Burrito Brothers) possédait des qualités populistes et n'a pas encore eu d'impact sur les tableaux d'enregistrement. "Tout comme la musique semi-classique est une dilution systématique des préférences de HighBrow, la musique semi-opopulaire est une concentration transversale de modes à la mode." Dans son esprit, un goût "pour les méchants, bruts et abrégés intensifie une tendance semi-opopulaire commune dans laquelle la sophistication lyrique et conceptuelle est applauté alors que la sophistication musicale - des côtelettes de jazz ou une conception classique ou de l'innovation avant-gardiste - est laissée aux spécialistes."

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